※ 引述《richertkk (黃家大少)》之銘言： : 不知道大家認不認為台灣電音文化還有可以進步的空間 : 怎麼說進步呢?? : 自己也聽了好幾年的電音了 : 大大小小台灣的派對也跑了很多場 : 發現一個問題 : 就是台灣的DJ好像很少有跟女聲或男聲VOCAL合作的情形 : 在國外和DJ合作的歌手真的不少... : 也有不少超經典的歌.. 我想台灣跟歐美是不能比的 就歷史面 經驗面來說 台灣大部份DJ都還停留在放歌階段 尚未進階至創作 因為DJ的工作可以只是打歌 並不一定要有自己的創作 並非只有DJ做的才叫電子音樂 台灣還有很多電音團值得你挖掘 因為這些電音團不一樣 他們如果不寫歌就沒有表演的籌碼了 所以他們總會持續地創作 並且也有不少水準之作 太多了 像: VARO, Telephone Booth, The Shine&Shine&Shine&Shine, KbN(凱比鳥) ..... 族繁不及備載 他們多少都有加些人聲歌唱 甚至像陳珊妮 夏宇樂隊也都是啊 在IS project裡的林強 珊妮 夏宇+DJ小四 李宇寰都做了很好的vocal示範啊 甚至1976那首star 還有我記得之前收在赤聲兩千的"F" 也是電到破表 林強早期的創作 很多也是電子+搖滾+vocal 如娛樂世界這張 豬頭皮的創作 很多也融合了電子元素 如傲骨人生裡的"你知道嗎?" 最讓我印象深刻的是已經淡出演藝界的黃鶯鶯 在咫尺天涯專輯中與章世和, Sugizu合作的兩首DNB 其實多到說不完 DJ Fish自己創作的朱哲琴"拉薩謠"電音版 現在還是覺得很好聽 此外台灣也有很多很棒的電音藝人 像tripper廠的Zephec 就是具國際水準的techno/house http://www.myspace.com/zephec (真不巧他換新歌了 最後一首是舊歌) 另外講到羅百吉 是比較可惜的 是個人才 但是為了生活 還是必須低頭做些商業舞曲來賺錢 但這並不代表他就比人水準低一階 不同的音樂有不同的市場需求 當羅開始在玩電音創作時 鄉民都在幹嘛 還在低頭背九九乘法吧 他的編曲MIDI功力是無庸置疑的 有聽過林強與他合作的歌曲的人應該都很清楚 林強也在破報訪談說羅對他來說是重要的人 也可以說是電音創作啟蒙 林強當初什麼都不會 沒有羅與DJ Fish也不會有現在的林強 林強對羅百吉是讚許有加的 相對的 對羅的惋惜也是等量的 他尊重羅的生活方式 畢竟每個人的人生際遇不同 有些事是不能強求的 : 例如: Tiesto的"beautiful thing" : http://tw.youtube.com/watch?v=HfH9i-C9ico : PVD和second sun 合作的"crush" : http://tw.youtube.com/watch?v=TBJ55C417eQ : Armin Van Buuren - This World Is Watching Me : http://tw.youtube.com/watch?v=PpI1NVVHYa4 : 等等都是超經典的國歌... : 台灣的部分想來想去只有那一萬零一對的組合 : 李嘉和J-six(不知道是不是我太孤陋寡聞了,有其他組合請板上大大指教) : 是因為台灣的市場太小了.. : 還是國語歌或台語歌真的是不適合於電子音樂呢? : 台灣也有不少名氣大的DJ 例如:劉軒，Victor, Joe Ho等等 : 是台灣沒這個環境和氣氛讓歌手和DJ一起合作來創造嗎?? : 伍百的人面鯊個人也覺得還算不錯的電音歌曲(和wat out of west合作的嗎??) ^ ^^ way out west : 想和各位討論看看 --

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