不要感動 不要小清新 台灣紀錄片須走出單一化 http://paper.wenweipo.com/2013/12/07/OT1312070002.htm 香港文匯報 記者 伍麗微 今年年中，台灣「文化部」宣佈以「五年五億紀錄片行動計劃 」推動台灣紀錄片的拍攝 工作，政策對紀錄片工作者來說，又驚又喜，喜於「文化部」額外向「行政院」申請經費 ，重視紀錄片發展，另一方面，也擔心撥款利用不當，「有心人」透過漏洞極欲分一杯羹 。 台灣政府高調支持紀錄片工作者，旁觀者看覑自然又羨又妒，但身在其中的人卻認為，台 灣紀錄片最大的問題不是來自於資金或社會支持，而是紀錄片在過度消費的電影市場中， 慢慢失去本質，變得愈來愈商業化。 社會支持多　放映渠道廣 「五年五億紀錄片行動計劃 」明年正式啟動，「文化部」早前出來解畫，解釋政策的主 要內容，包括以兩千萬台幣為紀錄片工作者成立「紀錄片補助金」，補助項目不再限於製 作，而包括行銷、放映等部分；此外，「文化部」也打算將兩年一度的台灣國際紀錄片雙 年展改為一年一次。 政府高調撥款 紀錄片工作者暫時可以鬆一口氣，當初「文化部」宣佈計劃時，業界不少人士質疑經費如 何利用。資深紀錄片導演李中旺接受記者訪問時便說：「五年五億算不錯，希望是用來改 善紀錄片的大環境，而不是用來補貼製作，譬如成立專放紀錄片的放映室、國際雙年展從 兩年一次改為一年一次等。」純粹補貼製作費用的話，商業電影公司可能為了分資源而拍 紀錄片，「這會是一個災難。」 是次計劃的金額與幅度都非常大，這與龍應台在香港居留期間，受邀擔任第一、二屆華語 紀錄片節評審、進而關注紀錄片發展不無關係。而她也強調，會要求所屬單位絕對不干涉 紀錄片工作者的拍攝想法，保持紀錄片的獨立精神。 各類型補助多 相對香港、內地，台灣紀錄片的拍攝環境、放映渠道、政策支援算比較完善。台灣「文化 藝術基金會（國藝會）」一直補助各種藝術類型，在影像藝術方面，專門補助紀錄片拍攝 、動畫創作、實驗短片，分常態性和專案兩種補助。常態性補助從十萬到六七十萬台幣不 等，而專案補助的金額更高， 一部影片大概補貼一百二十萬至一百五十萬台幣左右。 資 深導演一般競爭專案補助，一年大概有四至五位導演獲資助。 除了「國藝會」，公共電視的《紀錄觀點》節目也不時邀請導演拍片，李中旺的《天亮了 》、沈可尚的《築巢人》都有公共電視補貼其中一部分製作費用，完成後在《紀錄觀點》 播放。從1999年開播的《紀錄觀點》對紀錄片導演來說，是一個不錯的紀錄片作品放映平 台，但當中存在限制，「沒那麼多人看公共電視，它的收視率都不太好。」政大傳播學院 副教授郭力昕說。 李中旺便表示，電視台的製作經費不高，拍攝的時間也不能太長，重要的是使用的器材規 格都偏低。「一部紀錄片的經費一般要一百多萬（台幣），但電視台的製作經費只有十多 二十萬。」始終，電視與電影製作還是有很大的差距。 沈可尚與公共電視合作十多年，今年憑《築巢人》（《紀錄觀點》節目）獲台灣金鐘獎非 戲劇類節目導播獎，卻爆出公視內部自我審查，要求修改片子部分內容。同時，沈可尚也 說，與電視台合作，作品會牽涉到版權問題，在公共電視播完後再拿去院線放映，電視台 會不高興，如果片子拿去參加影展，發行商對版權有興趣的話，「電視台會卻步，覺得自 己有一半的版權，這有點麻煩。」 CNEX大力支持 而由三個台灣人在2007年成立的CNEX基金會也不遺餘力地推廣紀錄片工作，他們在兩岸三 地設置工作室，每年投資、發行、推廣紀錄片。從2010年起，CNEX每年都舉辦「華人紀錄 片提案大會」，邀請國際媒體、買家到台北，協助華人紀錄片拍攝者與國際性的電視台或 基金會面對面交流，商討投資、合製及發行的可能性，本地作品有被看見的機會。 台灣也因為有國際紀錄片雙年展、台北電影節、高雄電影節、金馬獎這些歷史稍微悠久的 影展，不缺播放管道。 有平台，有資金，因而郭力昕直言：「錢不是最大的問題，台灣在兩岸三地是最幸運的， 言論有自由，沒有審查，香港和內地都沒有官方或半官方組織支持，而台灣有機構去提攜 、有相關補助，這樣的地方不存在拍紀錄片活不下去的問題。」但他對台灣紀錄片目前的 狀態並不滿意。不只是郭力昕，沈可尚、李中旺，甚至吳乙峰等導演都不滿意，覺得台灣 人都用所謂的「人文精神」、「小清新」來打動觀眾，紀錄片缺少內涵。 販賣感動　缺少自我期許 「紀錄片愈來愈像產業，我不反對紀錄片有商業效果、有更多人看、在院線上映，我樂見 其成紀錄片有盈餘利潤。但我不希望看見紀錄片為了存活而變得像一個商品，這會失去它 原來的初衷。拍紀錄片的目的是更好地反映現實，而不是利用現實一些較為可口的題材來 跟劇情片搶觀眾搶票房，這會因小失大。」郭力昕說，紀錄片應該更深入地看世界的現實 ，有彌補過度娛樂化的功能，如果紀錄片又變成一個娛樂品，大家看得輕輕鬆鬆、報喜不 報憂的話，紀錄片就失去它的定位與功能。 販賣熱血情懷 台灣紀錄片目前最大的問題是販賣感動、販賣「小清新」，像吳乙峰導演所說，逃避碰觸 「聳動性」的話題，線院上放映的幾乎都是溫暖、熱血、賺人熱淚的片子。沈可尚以他前 幾年拍的《野球孩子》為例子，這也是公共電視有份資助拍攝的片子，「 他們找我，希 望我拍一部很熱血的棒球紀錄片，那時剛好台灣棒球發展一百年，我拍了很多熱血的鏡頭 ，但我就是沒辦法那樣說故事。」最後他剪了一個非常安靜的版本，在歐洲參展後，版權 立刻賣掉，但台灣的收視、票房都非常差。 自從2004年吳乙峰導演的《生命》在院線上取得破千萬的票房成績後，進入院線的紀錄片 愈來愈多，但套李中旺的話說，故事、題材都很單一，都是歡笑、感人、溫暖的片子，「 大家都一窩蜂地搶覑拍。」《奇跡的夏天》、《星光傳奇》、《青春啦啦隊》、《態度》 、《不老騎士》等都是同一個基調──熱血感人，郭力昕忍不住問，「這些故事本身就很 感人，裡面的挫折、努力、勇氣都值得談，但後面一些很無奈的事為甚麼都不碰觸？」 「紀錄片如果只有這樣的企圖是不夠的，」郭力昕感嘆不已，「紀錄片不是沒有錢被逼到 絕路而變得商業化，可能這也是台灣的一個特質，很多東西拍覑拍覑就變得很溫暖，台灣 這種小清新文化特別強嘛，不只是紀錄片，劇情片、音樂、電視劇、通俗文學都充斥覑這 種現象。」 錯誤的引導 年輕一輩的導演受這種模式的片子影響，會產生「拍紀錄片就是這樣」的想法，專拍合乎 大眾口味的題材，輕鬆又沒有負擔，「這不就是拿真實的題材去生利潤嘛！」 李中旺也強調拍紀錄片不應該想覑怎麼取悅觀眾，「拍紀錄片本來就很邊緣，如果目的性 太強的話，拍出來的片子會有所妥協、會扭曲，希望觀眾看了會大笑大哭，這種想法是不 對的。」而成長過程中受李中旺、蔡崇隆這批紀錄片導演滋養的沈可尚也很憂慮：「我還 蠻替台灣下一代的紀錄片工作者擔心，我是看覑崇隆導演、中旺導演他們的片子長大，會 想比他們做得更好，會有這樣的企圖。對我來說，紀錄片無論如何都是一種高貴的片型， 要有一種社會的高度、有一種關懷人的高度，這是紀錄片最基本的狀態。」 處於過渡期 總括而言，台灣紀錄片的生態很不健康，但沈可尚也不悲觀，覺得這是紀錄片發展的一個 過渡期，久而久之大家會膩，慢慢會「從單一走向多元。」他堅持自我，拍的片雖然未必 在台灣有好成績，卻深受歐洲電視台青睞，目前手上的紀錄片有來自法國電視台和丹麥後 製公司的資助。 隔離飯香，台灣紀錄片的狀態看似有很好的發展，但裡面有更多深層次的問題有待解決。 --

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