我看的是2026/9/19週六場 1. 舞台設計：雖然有在脆上面看到有劇場愛好者對這齣劇的舞台設計提出批評，但身為不常看舞台劇的我，對整體的舞台製作讓人感到非常滿足，聲光效果處理得很有質感，即使是全息投影也不顯塑膠，整體的色彩搭配也極具美感 2. 聲樂表現： Isolde：絕對的靈魂人物，音量、音色與演技皆屬上乘，表現一枝獨秀 Bragane：表現也不錯，特別是第二幕的守望之歌非常動聽，雖然華格納指示要在後台演唱，但如果可以到前台唱就更好了 相較之下，男角的表現沒有留下太深刻的印象 3. TPO樂團演出： 扣掉最核心的前奏曲與愛之死，其餘配樂的表現相對中庸，還算可以聽但也沒有到很好，弦樂與木管的音色比NSO遜色一個檔次，但銅管樂器的表現則比NSO好 前奏曲與愛之死的演出我覺得並沒有打動我，這兩首的節拍顯得過於規整，華格納的音樂若完全死守譜面節拍，那種情感上的糾結感就會不夠 此外，愛之死的前後段動態對比過大、前半段過於小聲且鬆散，感覺樂團沒有跟上主唱的情緒，主唱好像一直在等樂團跟她對唱，但樂團並沒有回應同等的能量；到了高潮處音量又被拉得過大，導致弦樂音色像是硬砸下去的，聽了不太舒服。指揮的詮釋跟演奏者的音色可能都有一些問題。 4.場地音響：北藝大劇院的樂團音響聽起來偏乾，只要弦樂的音量沒有達到強奏的程度，聲音很容易被木管和銅管給蓋過去。不知道是劇院先天場地限制，還是把樂團放樂池裡就會有聲音無法完整傳出來的問題。 5.無論如何，能在台灣看到崔斯坦與衣索德上演，還是很感謝TPO能完成這齣劇的演出，唯有在現場，才能真正感受到華格納完整的音樂構思與宏大聲響。電影配樂雖然用的是相同配樂手法，但受限於預算及時程，很難像華格納這樣愛寫什麼就寫什麼，更顯得如此講究的樂劇配樂有多稀有。 現代人早已習慣影視配樂中大量運用不協和和絃，因此現在聽華格納的樂劇配樂會覺得理所當然，然而遙想當年本劇首演時曾遭受保守派猛烈批判，真難想像當年的人們聽到這樣的音樂究竟有多震撼。在脆上看到有人嫌這部作品很難聽，克拉拉舒曼、漢斯力克如果還有用脆的話應該會跑去讚。 ----- Sent from JPTT on my iPhone --

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