地點：高雄衛武營音樂廳 時間：2023/04/14 19:30 曲目： 安德斯．希爾博格：《熔岩》（亞洲首演） 莫札特：d小調第二十號鋼琴協奏曲，K. 466 西貝流士：〈圖奈拉之天鵝〉，選自《雷敏凱寧組曲》 約翰．亞當斯：《原子博士》交響曲（臺灣首演） 演出： 指揮｜大衛．羅伯森 鋼琴｜盧卡斯・范特捷 國立臺灣交響樂團 記得去年2022年的第一屆衛武營國際音樂節(應該是第一屆吧?)由於疫情關係， 原本一堆要來的演奏家或團體都取消不來了，只能臨時找不同的人來演出，導致有些 曲目被替換，甚至整場被替換。例如2022開幕音樂會本來有一首我很期待的希納斯特拉 鋼琴協奏曲也因為鋼琴家傅美兒取消演出而改曲目了，迪歐提瑪四重奏也可能是疫情因素 取消來台，感覺真的滿可惜的。今年雖然本場鋼琴協奏曲獨奏家有替換，但整個節目 的曲目並未替換，仍可接受。 衛武營音樂節的曲目都有一定比重或者定為主角的現代樂，第一首熔岩為1995年做的曲子 整首曲子顧名思義就是描繪熔岩，有些緩慢的樂段(用弦樂拉長音層層堆疊音高)應該是描 繪固態的熔岩，而有些快速的音群(快速的弦樂或者管樂)應該就是描繪液態的部分了。 作曲家在寫作這些不同型態的段落時，感覺並沒有將這些元素混雜在一起，所以聽起來 層次其實不會說很雜亂。這首演奏完畢後指揮還有跑到觀眾席跟作曲家希爾柏格本人 (他在現場)擁抱，讓我想到最近NSO音樂會的第一首都會安排個一分鐘計畫的音樂， 然後作曲家也都會去現場聽。 第二首是莫札特20號鋼琴協奏曲，雖然這首從小時候聽到現在不知道聽幾次了，但是 鋼琴家的詮釋聽起來相當特別，范特捷在這場演出盡量避免長踩踏板，有點像以詮釋 巴哈的彈奏方法來彈莫札特。以及他在整體樂曲都盡量以小聲到中強度的音量來彈奏， 加上羅伯森指揮的樂團伴奏也相當配合，聽起來比起其他版本就是乾淨許多，樂團在 合奏的部分完全沒有吃掉鋼琴，是很清爽的詮釋。裝飾奏的部分第一樂章的裝飾奏 以前有聽過，不是很確定是莫札特還是貝多芬的，但第三樂章的裝飾奏就確定沒聽過了 不知道是不是鋼琴家自己寫的。 第三首是西貝流士的黃泉的天鵝，其實我對這首相當的不熟，比較有印象的是雙簧管 的獨奏以及樂曲最後大提琴的演奏，不知道西貝流士是不是有聽過聖桑用大提琴表現 天鵝的手法。 第四首是本場的主角-原子博士交響曲。作曲家亞當斯在2007年將原本同名的歌劇節選 樂段重新編排成此交響曲，並且在隔年又修訂一版，也是這次的演奏版本。 這首樂曲分三部分中間不間斷演奏，有滿多樂段使用急促的弦樂、銅管、以及打擊樂器來 表現當時原子彈試射的煎熬與焦慮(這些樂段聽起來有點像蕭士塔高維契的感覺)。 這首的管樂，尤其是銅管、小號的部分相當吃重，NTSO的表現可說是亮眼的，現場聽似乎 沒有聽到銅管炸裂的問題。最後的樂段聽起來像是原子彈試射的倒數，伴隨著定音鼓 (還大鼓 忘了)打擊最後一個音，一切回歸平靜，結束本曲。 這場整體表現可圈可點，難能可貴的是今天可能因為觀眾比較少，甚至是曲目較不親民 的關係，整體素質還不錯，雖然還是希望原子博士最後那個音符結束後觀眾可以等指揮 結束手勢再拍手，真心覺得那段留白很重要。 其他雜談： 1.今天反射板超級高，可能是因為那2首現代樂都有非常大聲的樂段。 2.衛武營音樂節選曲大膽、搭配良好的場地與願意演奏的音樂家，還是有許多值得一聽的 音樂會，今天這場原本是因為以前聽過亞當斯的黑城現場，所以來聽他寫的原子博士， 但意外的希爾柏格的熔岩和其他曲子也不錯聽(可能跟指揮有關，我覺得他指揮樂團調理 的還不錯，各個聲部層次分明不混雜)，音樂節持續到下星期，如果對這些演出稀有的 現代曲目有興趣，推薦現場去聽聽看，搞不好有新發現。 --

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