網頁好讀版: https://reurl.cc/lLg4qq 【卡薩爾斯四重奏台灣首演】 去年幸運於東京Blue Rose廳聆賞卡薩爾斯四重奏(Cuarteto Casals)四天六場的貝多芬全 本弦樂四重奏音樂會；我必須說台灣的樂友更幸運，國家音樂廳豐美的殘響讓卡薩爾斯四 重奏的和聲宛若「上帝的垂釣」，輕柔悠然地緩緩飄上天際，直達天聽。這種聲響特質不 同於Belcea Quartet緊緻核爆的共鳴式和聲，而是吸納空間音場的繚繞式音響。如果硬把 兩團拿來比較，私意覺得：Belcea Quartet的音樂詮釋凝望未來前衛內省，兼顧交融與機 鋒的平衡扣人心弦；Cuarteto Casals則回望過去微觀內斂，揭示音樂的層疊內裡發思古 之幽情。 起先對這次開出來的曲目多少有點失望，多集中於古典時期似乎失之多元。聽完才發現自 己實在大錯特錯，既狂妄的低估海頓、莫札特的作品內涵，也傲慢的錯估卡薩爾斯的詮釋 能力。海頓的《玩笑》那毫無罣礙的斷句，凝聚出自然無邪的原始律動，我的腳趾從頭到 尾跟著一起跳舞。第二樂章堪稱滑音教本般的演繹，不只多變簡直魅惑人心，再沒有搔不 著癢處的無奈。什麼是「玩笑」？看破世情冷暖之後，保持自身的幽默童心，或許就能像 卡薩爾斯表現的自我解嘲一般：「可愛而不可憐」。 貝多芬Op. 18-6與莫札特K. 589，卡薩爾斯對細節的掌握，讓我想起第一次使用顯微鏡觀 看細胞時的震撼和狂喜。魔鬼不只藏在細節裡，甚至還藏在細節的深處。面對音樂，對細 節進行抽絲剝繭的努力絕對不會徒勞，精準鋪墊層次的光澤、色彩，深入安排音符與樂句 的起承轉合，「草上之風，必偃」來自古典的風，勢必重新吹拂你滿是風霜的面龐。 尤其激賞他們根據作品年代更換第一小提琴的調度，這點我在東京已有深入的觀察和體會 。Abel Tomàs任第一小提琴時，總能體現音樂的活潑詼諧風格；Vera Martínez Mehner 任第一小提琴，則發揮音樂的嚴肅哲學激盪。四重奏的音色與詮釋也跟著產生微妙的變化 ，換言之，他們擁有更多嘗試不同風格與氛圍的可能性，特別耐人尋味。安可曲一首法雅 The dance of the miller，一首《白鳥之歌》，將我們抽離古典之光的籠罩，拋擲進濃 郁的地方風情和感情漩渦之中，顛倒眾生的虐心程度瞬間爆表，完全蒸發連日下來的疲憊 。 時間：2019/10/19 19:30 地點：台北國家音樂廳 演出者：卡薩爾斯四重奏(Cuarteto Casals) 曲目： 1.海頓：降E大調弦樂四重奏《玩笑》，作品33之2 2.貝多芬：降B大調第六號弦樂四重奏，作品18之6 3.莫札特：降B大調第22號弦樂四重奏，K. 589 4.貝多芬：f小調第11號弦樂四重奏《莊嚴》，作品95 安可曲 1.Manuel de Falla: The dance of the miller 2.加泰隆尼亞民謠 / 卡薩爾斯：白鳥之歌el cant dels ocells --

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