【音樂與死亡的辯證：「史蒂芬‧賀夫2019鋼琴獨奏會」雜感】 好讀連結:https://reurl.cc/b6E3Ov 有時候，音樂家讓我感到喜悅與欽佩，不是他們的技術有多深不可測；不是他們的選曲有 多冷僻高深；也不是音樂會帶來多少的批評頌讚。而是他們巨大的思想與襟抱，讓我覺得 比起一場眾口稱善的演出，這種行走於未竟之地的嘗試更能讓我燃起熊熊火光。不過對現 場演出來說，代價或許大了點。 史蒂芬‧賀夫(Stephen Hough)現場無論是由布梭尼改編巴赫的《D小調夏康舞曲》還是蕭 邦的《第二號鋼琴奏鳴曲》，以及幾首李斯特，都讓我感到困惑、甚至費解。首先，賀夫 刻意地遮掩了旋律線調的明晰度，讓副旋律與和聲構成難以逾越的高牆。再來，他不致力 速度的區隔和表現，卻在多處迫切壓縮出一圈快似一圈，連自己的手指都快跟不上乃至發 生失誤的無盡漩渦。總的來說，賀夫創造的熱帶氣旋完全壟罩整個音樂廳，不像美，反而 更像一部長篇的悲劇，一幅幅以陰鬱為主題的連環圖畫。充塞著不斷襲來的壓力，轟隆刮 耳，讓多少人傻眼？多少人沒有希望到要「撕票」了，買票的，同時也是音樂家的人質呀 ！ 「鋼琴家史蒂芬賀夫獨奏會，直探死亡感懷」，這是音樂會數日前釋出的新聞稿，裡面的 線索頗值得玩味。內容提到賀夫以「死亡」來定義這場音樂會，曲目或多或少與死亡都有 直接或間接的關連性。音樂家更表示：「在藝術的世界裡，在繪畫、文學和音樂中，死亡 一直是一個核心主題，能展現崇高以及無窮無盡的表現力。」 如果從這個角度切入，一切彷彿豁然開朗。音樂可以不美，音樂可以不為取悅耳朵而生。 表現力，原本就可以不為服務抒情性、旋律性存在。人生即是苦，那道「難以逾越的高牆」何妨成為命運頑固的象徵，而「無盡漩渦」不也是死亡不遠的具體表現？史蒂芬‧賀夫 不僅是音樂家，同時也身兼作曲家、文學家、畫家的身分。以文學、繪畫的概念和表現手 法介入音樂，對多數聽者來說或許陌生，對賀夫而言再自然不過的「創造性詮釋」。 我們當然可以不同意賀夫的詮釋和理解，「創造性詮釋」也往往造成原有傳統的「破壞」 。不過，我們大可放心，因為所有傳統都不斷以流動不拘的方式，同時被建立與破壞，與 被破壞與建立著。我與史蒂芬‧賀夫的相遇或許不美。但藝術幫助我們，去目擊那個我們 想要認識卻又害怕去認識的主題和自己。雖然少了感動，但絕對是場有興味的演出。 時間：2019/9/17 19:30 地點：台北國家音樂廳 演出者：史蒂芬‧賀夫(Stephen Hough) 曲目： 1.巴赫─布梭尼：D小調夏康舞曲，作品1004 2.布梭尼：搖籃曲 3.蕭邦:：降B小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品35 4.賀夫：第四號奏鳴曲(生命短暫) 5.李斯特：詩與宗教的和諧第七首《葬禮》，作品173/7 6.李斯特：魔鬼圓舞曲 (無調性小品) 7.李斯特：魔鬼圓舞曲第一首，作品514 安可曲 1.Arirang (阿里郎): Arr. Stephen Hough 2.F. Chopin: Nocturne Op. 9, No. 2 3.F. Mompou: Jeunes filles au jardin --

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