1 我自己的經驗是直接進大學音樂系請老師讓我旁聽。 當然我覺得我自己夠努力，是老師們願意讓我聽下去的原因。 兩年和聲學、兩年對位法都聽完了，也都有交出期末作業。 樂曲分析正在聽第二遍。 光是看教材的話，我覺得一來缺少聽覺的訓練， （除非你真的都乖乖坐在鋼琴前把譜例都彈出來）； 二來，和聲學其實是個歷史的產物。 在不同的時代，會流行不同的美學，運用不同的和聲。 如果沒有老師引導的話， 就歷史感而言，會無法理解到底是在什麼樣的前因後果下產生了這種和聲； 就美學素養而言，會無法理解作曲家基於什麼樣的考量之下而採用了這樣的和聲。 如果單純只是理解、熟記那些規則而已的話， 我覺得對於欣賞音樂或創作音樂，都沒有幫助。 所以，看是你家附近有沒有大學有開音樂系， 或是請個家教老師針對你的需要、你的程度來教你， 會比較理想。 倒是，如果你真的跟了一位老師學習和聲學， 我自己覺得巴哈上下兩冊WTC，跟貝多芬上下兩冊鋼琴奏鳴曲， 是必備的自學教材。 彈久了，聲部導進的原則會自動內建到你腦裡， 也不必死記硬記了。 （與此同時，你也會在巴哈和貝多芬的作品裡， 發現教科書上所寫的規則的一大堆犯規。 這時你會更能理解教科書上的規則只是死的， 而偉大的作曲家們如何讓音樂活起來。） 2 如果你真的想研究交響曲的和聲，有兩種方法。 第一，上imslp看看有沒有其他作曲家簡化的鋼琴版， 印下來。不會很多頁。 但缺點是無法研究作曲家的管弦樂配器法。 第二，一樣是上imslp，但是用ipad看總譜， 然後坐在鋼琴前面彈它。 但缺點是無法做筆記。 第三，到樂譜書局購買小小冊的總譜， 然後坐在鋼琴前面彈它。 我猜出版商是故意印這麼小的， 因為指揮應該很難閱讀這麼小的音符。 我猜出版商出這種小小冊的總譜，就是給你研究用的。 我覺得這個方法最優，因為你可以同時練到最多東西： 樂器名（德、義、法、英）、樂器簡稱、 不同的譜表、不同的移調樂器、管弦樂法、對位法…… 因為你是直接面對作曲家想傳達給你的東西。 我覺得這樣練到的東西會最多。 用根音去猜，猜對了又如何？ 作曲家用了幾個聲部堆疊主音？又用了幾個聲部堆疊屬音？ 當所有樂器一起轟下去，你根本聽不出來。那怎麼辦？ 去讀總譜。 有些內聲部的東西用聽的根本聽不出來，卻是聲響效果的關鍵。 那怎麼辦？去讀總譜。 說穿了，和聲只是整個音樂的一小小小小部份而已。 直接讀總譜才更能揭曉音樂的全貌。 曲式、管弦樂法、對位法，以及各種其他沒辦法命名的音樂技法， 唯有直接面對總譜才是分析的開始。 （不過我覺得我老師的建議很好： 聽音樂的時候不要看譜，看譜的時候不要聽音樂。 我覺得這對於練習視譜跟練習聽力都很有幫助。） 就看你想要了解音樂到什麼程度了。 --

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