柴可夫斯基與他的《管絃樂組曲》 若論中國人最熟悉的西方古典音樂作曲家,想必非莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基三位莫屬, 而由於種種原因,柴可夫斯基的作品一度在我國的上演頻率又是這其中最高的,圈內人常親 切地稱他「老柴」,一些外行也常打趣道:「俄羅斯的『司機』同志素養真是全面,《天鵝 湖》就是那裡一位會作曲的『司機』寫的。」可見這位音樂家的知名度之高。 作為俄羅斯最偉大的作曲家,柴可夫斯基一生創作了眾多內容豐富、形式多樣的作品,但他 的音樂基調始終建立在民歌與民間舞蹈的基礎之上,所以作品中往往呈現出濃烈的生活氣 息和民間特色,他慣於以音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的演變過程。強烈的 民族意識和民主精神貫穿著老柴整個創作生涯,他主張,音樂的美是建立在真實的生活和深 刻的思想基礎上的,因此他的作品一向以旋律優美、通俗易懂而著稱,而又不乏思想深度。 透過他留下的交響曲、協奏曲、室內樂、舞劇音樂、歌劇等諸多作品,人們不難發現,他不 僅是將現實主義和浪漫主義完美結合的典範,而且也是一位擅長以音樂描繪心理活動的大 師。難怪當俄國大文豪列夫・托爾斯泰在欣賞了他的《如歌的行板》後,不禁潸然淚下,並 激動地說,「我從這裡接觸到了苦難人民的心靈深處」。 提及柴可夫斯基的樂隊作品,人們首先想到的必是他最後的三部交響曲,以及《降B小調第 一鋼琴協奏曲》,還有芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》,而對於DECCA唱 片公司不久前再版推出的這套柴可夫斯基作品集收錄的四首《管絃樂組曲》比較陌生。 柴可夫斯基的這四首《管絃樂組曲》,是他力圖擺脫交響樂的形式限制而創作出來的。在 創作這其中的前三部時,作曲家生活在鄉間,身心特別平靜、舒泰。在這些作品中包含了一 系列不同特點的形象,有歌曲或舞蹈性的,有抒情或詼諧性的,均源自現實生活的場景,作曲 家將所有這些景象組成一個完整的音樂世界。如他的《第一組曲》,一開始,這位作曲家音 樂中與生俱來的憂鬱氣質就明顯瀰漫開去,其中《小步舞曲》的配器又是那般優美,以至於 其他樂章相形見絀;《第二組曲》音樂色彩豐富、鮮明,結構工整,五首樂曲間充滿著十分 強烈的對比;而與前兩首相比,由四個樂章構成的《第三組曲》則更接近於一部交響曲,且 它的第一樂章也沿用了奏鳴曲式,只不過這裡並沒有太多跌宕起伏的戲劇性,一些相當有份 量的抒情因素也沒有形成整體概念的核心,所以它成為了遊走於交響曲與組曲之間的產物; 至於《第四組曲》,是向他最喜愛的作曲家莫扎特致意,故又名「莫扎特偶記」,是對莫扎 特音樂風格的模仿,作品中四個樂章分別以《吉格舞曲》、《小步舞曲》、《聖體頌》(李 斯特改編版)與《葛路克變奏曲》這四首莫扎特的作品為主題。 在唱片中演奏這四首組曲的,是由匈牙利老一輩指揮家多拉蒂執棒的新愛樂樂團。長久以 來,多拉蒂的名字總是被樂迷們與「交響樂之父」海頓聯繫在一起,因為他是唱片史上第一 位完整錄製海頓全部交響曲的指揮家,被視作「海頓專家」實不為過。不過一生灌錄過600 餘張唱片的多拉蒂,絕非僅擅長於這一位作曲家,柴可夫斯基就是他生前鍾情的另一位作曲 家。還是在「單聲道」時代,他就為水星(Mercury)唱片公司留下了老柴三大芭蕾舞劇的全 劇錄音,這同樣是開錄音史之先河的。他亦是首位在錄製《1812序曲》時,採用真正的教堂 鐘聲的指揮家。日後,他更將對老柴音樂的那份愛與深刻認知,融入了作曲家的全部交響樂 作品中。同樣是因為這份執著,還是在人們很少關注老柴的這四首組曲的時代,多拉蒂就與 愛樂樂團一起為我們帶來了這份充滿靈感的演繹,多拉蒂試圖向他的聽眾展現作品中的每 一個細節,他那強烈的個性和生動的想像力,讓這裡的音樂充滿活力和優雅的氣質,甚是動 人。 --

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