前幾天在上揚唱片行閒晃， 看到了一張華爾特1956年薩爾斯堡現場音樂會的CD 曲目是莫札特的25號g小調交響曲以及d小調安魂曲 這也是華爾特最後一次在薩爾斯堡音樂節的演出， 恰似華爾特用莫札特的辭世之樂，向莫札特的出生地告別一般 出於紀念的心理，我買下了這張orfeo的CD 而這張CD竟比我預期的更好聽，倒是讓我有歪打正著的快感 華爾特是1876年出生的，1956年的他已是年近八十的長者， 但是g小調的交響曲聽起來仍然熱情如火，光焰四射 (雖說讓音符燃燒放熱本就是華爾特的拿手絕活) 第四樂章的速度變換尤其精彩 與交響曲的熱情相對比，是安魂曲的莊嚴 令我印象深刻的是開頭的Requiem， 聲音猶如薄紗一層一層包上來，終至鋪天蓋地，把人整個拉了進去 那氣氛跟貝姆1971年同曲目的錄音有些神似 然而貝姆那是stereo時代的錄音室作品， 華爾特這份演出的則是老舊mono時代的現場 若兩張唱片來pk，貝姆版或許勝在音質更好更能令人享受音樂之美； 華爾特版則是讓我大大感嘆大師功力不凡 (我手頭另有orfeo出版的貝姆1955年指揮維也納愛樂演出安魂曲的現場錄音 這個現場錄音反而與他在1971年的錄音神韻相相差很多，倒是令我有些不解.. 不知是何緣故讓貝姆改變了他的詮釋方式) 這張Orfeo的CD，是由Gottfried Kraus監製的 Gottfried Kraus也有撰文介紹華爾特與這場演出的來龍去脈 文末他寫道： 「與五零年代中葉在紐約錄音室留下的珍貴錄音相比，顯然地，這份 現場演出在張力與自發性上都更見優異。特別是，就像華爾特自己 曾說過的，與維也納愛樂合演音樂，就像是回到原鄉。」 Kraus是維也納本地人，這麼說難免老王賣瓜之嫌， 不過這段話我是信的 華爾特在CBS留下許多珍貴的音樂寶藏， 然而他人生最精華的年代，很大部分是跟維也納愛樂再一起的 因此我在聽這些大師晚年在美國的錄音室作品時， 偶爾也會想：若是跟維也納愛樂合作效果會如何? 更早的演出音質常常很不理想 這張1956年的現場，倒不失為一張解渴良方 -- I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singing about something so beautiful... It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it. --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.24.191.61 ※ 文章網址: http://webptt.com/m.aspx?n=bbs/clmusic/M.1404746219.A.9C7.html 已經改好了~~ 謝謝樓上幾位過獎~~(雖是過獎了但真開心~~) ※ 編輯: moonlike (114.24.157.236), 07/13/2014 09:21:13