我其實會有個疑問： 如果說因為錄音的成本降低導致大家會開始瘋狂錄全集， 先不論這個論點本身是否成立， 難道不會開始出現越來越多小而美錄音曲目， 透過簡易的數位管道為多數聽者取得？ 的確今天曲目版本多了，很難細聽，也很難聽到整套都好的詮釋， 但事實是很多時候新版本也取代了過去選擇太少的情況， 給曲子提出很多完全不一樣的觀點， 廣播錄音、現場錄音的簡易與容易入手， 對個人來說更是錦上添花的優點。 舉例來說，個人聽過最優秀、最震撼的貝多芬七號錄音， 居然是先前紐約愛樂的助理指揮張弦的現場廣播錄音版本。 這種版本多到如過江之鯽的曲目，可以在最意想不到的地方聽見最好的演出， 不正是數位檔案讓人喜愛不可自拔的理由之一？ 事實是，很多冷門曲目在過去的世界根本不可能有錄音的機會， 反而是在有了數位錄音後才得到新生。 很多人總在哀嚎說唱片已死、唱片公司製作越來越沒誠意， 但透過數位管道，個人這幾年聽到的錄音不管質或量或冷門曲目數字， 都是過去還在逛唱片行時期想都不敢想的完美夢想。 的確，一個小提琴家拉的布魯赫很可能勝過他的孟德爾頌， 但如果他的布魯赫真的那麼優秀，孟德爾頌拉得平庸自然無損前者價值， 頂多只是破除大師迷信，告訴聽者說只要是藝術家都有強項與弱項。 若我們連自己透過主觀喜好去判斷音樂家演奏精華的時間都沒有， 那又何苦聽音樂？ 一點心得，得罪勿見怪。 ※ 引述《wenthome (檻外人不見外)》之銘言： : 隨著SP->LP->CD->數位檔案，XX全集的迷失會越來越嚴重。 : 原本因為發一張錄音的cost太高，所以演奏家會挑一些自己覺得詮釋得最好的曲子錄音， : 所以每一首都是珠璣。現在錄音發行變容易了，大家搶發XX全集，同一套曲目版本這麼多 : ，很難細聽，也很難聽到整套都很好的詮釋。 : 之前初聽Goulda彈平均律第二冊，前面幾首覺得不知所云。最近反覆聽來，第二冊倒數第 : 三首的賦格(CD2 track18)，Goulda竟然能把一首理應完全理性完美的賦格(連最出軌的 : Afanassiev都彈得中規中矩)，詮釋出一種非常綿長而深奧的憂鬱情調。 : 一個時代的審美觀是客觀的，但個人喜好是主觀的。 : Caesar Franck的鋼琴曲，我自己最愛的是相對無名、原本寫給管風琴的Op.18 : "Prelude, fugue et variation"然後才是更知名的"Prelude, choral et fugue" 跟 : "Prelude, aria et finale"。或者像波哥雷里奇一樣非常自我地把Brahms Op.118 No.2 : 彈得跟舒伯特一樣沒完沒了。 : CD迷對全集的執念，不知謀殺了多少小而美、演奏家自己喜愛並反映個性的錄音曲目？ : 變成只要錄完整套就好，也不管其錄音品質的標準差是否過大。 : 實際的荒謬情境可能會發生在這樣的狀況：如果一個小提琴家非常喜歡布魯赫的"那首"協 : 奏曲，卻不喜歡孟德爾頌的協奏曲。在以前LP時代，他/她可以只錄這一首布魯赫協奏曲 : 就過關。但以目前的CD容量、市場來說，他/她的選擇大概只能錄個"蘇格蘭幻想曲"來充 : 版面、力求不要被罵偷懶騙錢了。 : 以前限於資源，演奏家可以只演自己最喜愛與認同、最有把握的曲目，現在卻被市場逼著 : 演整套，然後聽眾們也認為所謂全集應當有以前珠玉般地水準。這當然不可能！只是浪費 : 我們花時間去判斷整套曲目哪些是演奏家演奏的精華，哪些是被逼著附贈的。 : 唉唉唉...... --

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