【Muzik.Online】 新生代的指揮大師們（下） 如今年紀與資歷不再是問題，任何能有效帶領排練、清楚傳達音樂節奏型態、在表演中提 昇情緒溫的的人，樂團多會欣然接受。皇家利物浦愛樂（Royal Liverpool Philharmonic ）的彼得連科（Vasily Petrenko）和冰島交響樂團（Iceland Symphony Orchestra）的 沃可夫（Ilan Volkov）都是三十五歲，都對十九世紀曲目十分熟稔，也證明了願意扮演 多重角色。利物浦愛樂的樂團經理艾略特（Mick Elliott）認為，「音樂總監得認清整體 努力，與團方合作朝向共同的目標」。 好幾個世紀以來，作曲家都比指揮還重要，指揮一職甚至要到十九世紀中葉才漸漸成型， 自此指揮的基本功就從未改變。到了二十世紀，新音樂越來越複雜，指揮也越來越重要， 匈牙利指揮萊納（Fritz Reiner）和芝加哥及克里夫蘭樂團五十年代的指揮賽爾（George Szell）就是兩例。更有甚者，錄音錄影讓指揮成超級巨星，如義大利大師托斯卡尼尼（ Arturo Toscanini）、卡拉揚（Herbert von Karajan）、和蕭堤（Georg Solti）就身價 連城。但到了1990年代，CD讓唱片變廉價，古典樂也變得平民化。 此時，樂手、團方、與金主份量漸重，樂手對指揮越來越少「敬畏」，指揮也得尊重起樂 手。在70到90年代的大量復古研究，也發現十八世紀的演奏法讓作曲家或指揮功能更接近 「教練」或「老師」的身份。有些樂團逐漸「民主化」，選擇不用指揮的作品，如啟蒙時 代管弦樂團（Orchestra of the Age of Enlightenment）就比任何指揮還熟稔樂曲。今 日的指揮是「同儕領導者」（primus inter pares），提供推廣與靈感，BBC蘇格蘭交響 樂團的大提琴手賽耶（Anthony Sayer）就說「活躍有力的〔指揮〕能讓意見多雜的樂團 產生和諧」。 權威性指揮漸消，不代表音樂式微，現今樂團的表演品質極高，端靠指揮與樂手連結。芬 蘭是產出最多指揮的國度，如馬姬（Susanna Mälkki）、史托加德斯（John Storgards ）、和凡斯卡（Osmo Vänskä）就佔了英國夏季逍遙音樂會的三席，在只有五百四十萬 人口的芬蘭，關鍵恐怕正是教育。芬蘭除了各校有完美整合的音樂教育之外，還有八十八 所專業音樂學校，政府對音樂教育的資助是英國的整整五倍之多。另外，大師帕努拉（ Jorma Panula）也以其哲學教出無數名指揮：「相信作曲家的譜記、尊重音樂的自然流動 、不要一味模仿有名大師的動作。」 圖文版：http://muzik-online.com/?p=14716 -- 【Muzik.Online】 http://muzik-online.com/ 【facebook討論頁】 http://www.facebook.com/muzikcom 最專業、最即時的華文古典音樂網。 提供愛樂者全球要聞，唱片新訊以及視聽器材介紹。 每日收看，掌握世界音樂脈動！ --

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