GSO 是Goettingen Symphonie Orchester的簡寫 Goettingen是一個人口約13萬人的小城市 而gso的預算規模大概介於台北市交和nso之間 大約是億元台幣之譜 來到這個城市幾年 對這個樂團總是失望較多 每次聽完她們的音樂會 總是得回家翻翻其他的經典錄音出來洗洗耳朵 但是 今年似乎有了點不一樣 已經飆出幾場膾炙人口的音樂會 獲得絕佳的風評 同樣的指揮 同樣的樂手 唯一的差別: 選曲 這個樂團的指揮瑞士籍的Christoph-Mathias Mueller是個非常親切的人 她一直努力拉近樂團與民眾的距離 有些觀念也頗有特色 每場音樂會開演前一個小時 她會親自主持免費的導覽 音樂會中途 曲目與曲目之間 也會拿起麥克風跟聽眾講解曲目 與他的想法 與她們的取捨等等 肢體語言也很豐富 是很可愛的一個人 但他的問題是...........他不擅長浪漫樂派(菸) 翩翩浪漫樂派的曲目是最熱門 卻也是聽眾最挑剔的 早就被玩爛的東西要在玩出新東西滿足聽慣經典錄音的觀眾 是很難的一件事情 在加上....他真的就是不擅長詮釋浪漫樂派 不管是誰 到了他的手上 都很難看 但是 他能備受肯定 當然是有原因的 他的長處 浪漫樂派以前的曲目, 以及浪漫樂派以後的曲目 特別是1900年之後的曲目 更特別的是"美國作曲家"的曲目 他在現代音樂的演出可以讓gso具有一線大樂團的質感 這次另我不得不出來寫寫得音樂會就是這場 曲目是暖場的柴可夫斯基天鵝湖選曲 其次是 Roy Harris的elegy and dance 還有 William Schuman的 Judith 上半場的柴可夫斯基天鵝湖 Mueller特別要求要找學芭蕾舞不到四年的小朋友來跳這場 因為他說 柴可夫斯基這首曲子本來就是寫給小朋友跳得 但現在芭蕾舞卻越跳越專業 越跳越體育 所以他決定試著重現那個年代的芭蕾面貌 所以做出了這樣的要求 並同時也考究了一些老畫作 當然 就像我說得 柴可夫斯基不屬於他專長的曲目 他指揮的不錯 但並不值得獲得掌聲 幸好這次的小提琴獨奏真的很讚 他一個人就救了整個上半場 纖細細膩的詮釋讓人感動 愛情就在她的琴聲中醞釀著 不過因為她只是從第一小提琴中拉出來當獨奏的 並不是特別有名的獨奏家 但她這場的演出 則絕對是最高水準的演出 究竟她拉的有多好? 整場天鵝湖的選曲 有小提琴獨奏的篇章一結束一定會爆出掌聲 完全不理會曲目還沒完全結束 以及指揮的指揮棒幾乎都要揮下去開始下一個篇章了 下半場則是重頭戲登場 Roy Harris 的 Elegy and Dance短短地約二十分鐘 非常精妙獨特的現代樂風 不尋常於傳統歐洲風格的曲目在指揮的帶領之下 一結束之後的歡呼也讓指揮不得不進行個兩三次的感謝以後 才有辦法繼續下一個曲目的Judith... 至於Judith則是現代舞蹈 195x年由美國Louisville交響樂團首演 GSO猜測可能是德國甚至歐洲首演 她們還跑去拜訪了當年首演的樂手 與參觀了美國SCHUMAN博物館 最後請來了法國現代舞的專家來跳這場音樂舞蹈 照理說 重金聘請的現代舞大師應該是焦點 但我就說了 Mueller碰上現代 又是美國作家的曲目 完全就讓gso脫胎換骨成為頂級樂團 所以Judith結束後 很多人都承認....目光根本無法放在舞者身上XDXD 全部都被樂團吸走了..... 這場音樂會是gso本年度的重頭戲 之前gso還演出了舒伯特的交響曲與messe... 但是那場音樂會 整個樂團只有進行一次完整排練 因為大部分的排練 小提琴和很多管樂都被抽掉去排演這場音樂會 而我認識的樂手也說 這就是現在的狀況 樂團不會給你太多的時間去排練練習這些大家耳熟能詳的東西 一次排練 指揮告訴你他要什麼 你就得展現出來 反倒是整個月季中的幾場現代曲目 會吸收掉大部分的練習時間 因為很多曲目根本沒有錄音 所有的詮釋等等 都得靠樂手和指揮一起來摸索 整個樂季十多場音樂會 但大概80%的時間是集中練習其中的兩三場 而我寫得這場 就是所謂的兩三場中的一場 但這也是現代古典樂的一個面貌 她們不會花太多心思在所謂的經典名曲 即使她們是最受歡迎的 她們要去開發 詮釋新的東西 也要如此 古典音樂才有他的活水在 結論就是: Roy Harris和William Schuman的曲子超級好聽的 有機會大家一定要聽聽!!!!!! 舞蹈可以略過沒關係^^ --

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