雙雄交鋒底下的父子情深 沃夫卡‧阿胥肯納吉 文：編輯部 父與子的築樂之旅 身為父親的弗拉基米爾‧阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）在國際 樂壇上早已聲名斐赫，離開黑幕投奔自由以來，堪稱國際聲望最高的 鋼琴家，除了華沙蕭邦大賽（1955）、伊莉莎白國際鋼琴大賽（1956 ）、柴科夫斯基大賽（1962）的鍍金外，其錄音等身的龐大作品，更 是讓世人意識這位優秀鋼琴家的最速捷徑。1969年，阿胥肯納吉首度 於冰島交響樂團執指揮棒，自此跨進了指揮的奧秘天堂，並逐漸轉移 重心，投入指揮事業後，阿胥肯納吉並沒有中斷自己的鋼琴生涯，仍 是以超群的技巧及穩健的台風，征服各地的聽眾。 在父親盛名下成長的沃夫卡（Vovka Ashkenazy），不同於哥哥狄米 崔（Dimitri Ashkenazy）選擇成為單簧管演奏家，他和父親走上一 樣的道路，卻不經父親指導，而是在英國曼徹斯特的皇家北方音樂院 中接受養成訓練，受業於佛萊雪（Fleisher）和法蘭可（Frankl）門 下，沃夫卡認為前者傳授的是技巧，後者則注重詮釋音樂的能力。對 於無緣師承父親，沃夫卡也坦然地說：「我的父親一直以來是一位演 奏家，而不是老師。」與父親相異，這位正值壯年的鋼琴家偏愛室內 樂的形式，不但自組雙鋼琴團體，也經常擔任哥哥的伴奏，生長在一 門皆是演奏家的家庭裡，讓他可以更自由地表達自我且更恣意地貼近 音樂。 沃夫卡1983年首度登台，演出的曲目是柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲 ，他對這首曲子很深刻的感情，認為此曲充滿濃濃的俄國風情，集抑 鬱、典雅的英雄性格及如歌的旋律為大成，為俄國早期寫作龐大複雜 的浪漫派協奏曲，立下了穩健根基。 現任教於佛瑞音樂院鋼琴教授的沃夫卡，也談到自己的教學理念，他 認為音樂是一塊獨立存在於我們之外的土地，一塊滋養靈魂的淨土， 身為一位音樂家，畢生追求的就是踏進這塊淨土，接受美善的洗禮； 身為一位音樂教育家，教導學生如何領會這片美好則為第一要務。 俄法夾心 多采炫技 此次父子連袂來台，為台灣樂迷端上的是一道融合俄國與法國的冷盤 。首先以法國六人組浦朗克（Poulenc）的雙鋼琴奏鳴曲開場，不諧 和的音響音響對比如歌的旋律，馬上將聽眾拉入法國新音樂的幻想漩 渦裡。方從奇幻的意境中悠然甦醒，接續的是史克里亞賓（Scriabin ）的作品。現大眾對史克里亞賓的印象，多認為其是自創神秘和弦且 自我風格強烈，充滿神秘與剛愎氣質的作曲家，然與拉赫曼尼諾夫師 出同門的史氏，早年傾倒於蕭邦的音樂之中，圓舞曲、夜曲、馬祖卡 等鋼琴作品中，蘊涵抒情浪漫的旋律，一度被稱為「俄國的蕭邦」， 而作於1889年的A小調雙鋼琴幻想曲，便是在這種風格底下呈現的優 美作品。 （更多精彩內容請見47期《MUZIK》古典樂刊 歡迎大家轉載至PTT各版） MUZIK 官網 : WWW.MUZIKco.COM --

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