名家 看新唐人大賽 蘇顯達 比賽是演奏家必要歷程 文、圖／朱孝貞 台北藝術大學音樂系主任，也是知名小提琴家蘇顯達，1995年獲選中華民國十大傑 出青年，1999年灌錄的「台灣情‧泰然心」CD榮獲「最佳古典唱片」金曲獎。這些年經 常在舞台上演出受到一致好評，《音樂月刊》：「蘇顯達在音色的純美、多變，氣魄 的宏大，音樂的感人度…，尤其在抖音的多變與完全的控制力。」這是他一步一腳印把 吃苦當作補，不斷提升琴藝所贏得的肯定。他認為，演奏家在天份外還需多多努力。 他把比賽當作成長的媒介且是愉快的經驗，不怕接受舞台洗禮、淬鍊。認為比賽是演奏 家必要歷程。 將於今年8月12日至15日在美國紐約比賽的第三屆「全世界華人小提琴大賽」。蘇顯 達讚許新唐人電視台的用心，連續3年舉辦音樂賽事，讓學生有努力、奮鬥的目標。他 希望往後主辦單位能在國內先作初賽的篩選，讓青年學子都有機會參與比賽。他說， 台灣學習小提琴、鋼琴、聲樂的人口是大宗，如能在台灣辦初賽，參賽人數會超乎想像 的多，提升電視台聲譽的同時也能獲得很大迴響。 對於選手該如何準備大賽特別曲目——「得度」小提琴主題變奏曲？蘇教授建議， 對於不熟悉的比賽指定曲，只要根據學過的技巧，不怕錯誤、勇敢的建構曲子，運用智 慧詮釋，千萬不要機械式不斷的練習。他還大方的將多年的寶貴經驗「拉琴三到」與 大眾分享：知到、聽到、做到。首要知道比賽曲目的內涵與音樂性，次要清楚怎麼演奏 。再來聽到自己演奏的音色、韻味、準確度，最後在舞台上成功做到。 比賽不是為了得名而是跟自己競爭、挑戰、超越可能性。蘇顯達認為，比賽是過程 不是目的，機會永遠給準備好的人。其實拿到世界首獎也不代表自己是全世界最棒的。 他從法國的小提琴老師謝霖、吉哈德．普雷身上學到。兩位老師都是世界級大師，謙 虛又有包容力與雅量去接受別人的優點，卻能堅持自己的品味。蘇顯達感受到學音樂也 是在修養，必須要有這種胸襟，音樂才能有所超越與突破。 由於東西方價值觀不同，蘇顯達說：「西方人講究的是音準與節奏的準確度，而東 方人注重的卻是韻味。在台灣時，師長讚賞我的音感好，音色棒。」對音樂詮釋以為這 樣就可以。到了法國發現音色、音樂性再好都無法掩飾精確度不夠。老師嚴格的要求 ，讓蘇顯達整顆心沈到了谷底。兩種截然不同的評價產生價值觀的錯亂，讓他懷疑真的 需要這樣嗎？蘇顯達最後覺醒，琴藝要更上層樓就必須練好音準與節奏的準確度。決 定要改變習慣後，便開始一步一步扎實奠定基礎。 談到用西方樂器小提琴演奏東方音樂，基本的發聲法、韻味不同，蘇主任的看法是 ：「畢竟我們血液裡流有中華傳統素養，靠智慧與領悟力去感受原創音樂，可拿捏的近 似，但仍不如傳統樂器詮釋的好。不是靠模仿能做到。」小提琴演奏技巧只要用對方 式下功夫練習即可達成，若要詮釋好曲子，賦予曲子生命力必需靠智慧。 蘇顯達給學琴的孩子與父母建議，音樂是條漫長的路，自己要清楚學音樂是為了培 養興趣、增加藝術氣質或另闢一條人生道路？一旦決定把音樂當成一生志業，那就要無 怨無悔的付出，這樣路才會走的順遂。並把每場的演出都當作考驗，要有舞台抗壓性 才不會在台上怯場或發生錯誤。尤其是得獎後，各個單位會邀請表演。得獎者要準備好 隨時可上台，不能用還沒準備好當藉口。因為觀眾不會一再給機會，尤其是頂著得獎 的光環，觀眾的期待更高。 但是有些人倒果為因，只想藉由第一名的光環增加父母與自己的光采。以致很多人 在國際舞台上得獎後，持續下去的並不多見。要放棄音樂很簡單，只要一段時間沒練琴 ，琴藝一定退步。沒背景的人唯一可依據的是自己堅強的實力，隨時準備好，因為： 「舞台上只有準備好的人能贏得掌聲。聽眾永遠有權要求表演者以最完美的演出達到最 好的水準。」 http://images.epochtw.com/20100605/b3-2.jpg http://images.epochtw.com/20100605/b3-5.jpg 蘇顯達 現任國立台北藝術大學音樂系主任，台北愛樂管弦樂團首席。1995年獲選中華民國 十大傑出青年。1999年灌錄的「台灣情‧泰然心」CD榮獲1999年「最佳古典唱片」金曲 獎。 http://images.epochtw.com/20100605/b3-1.jpg 本文網址:http://tw.epochtimes.com/10/6/5/140248.htm --

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