【大學時代】 15位音樂系學生的首張演奏專輯 出版:歐陽伶宜大提琴音樂方程式 總經銷:喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司 緣起 畢業的季節，也是社會新鮮人失業的開始。根據行政院主計處六月底公布的相關數據，今年五月大學以上學歷者失業率四點二八％，失業人數達十萬五千人。這樣一股畢業即失業的問題，也同樣在音樂環境中漫延…。 大學時代系列專輯的企圖在於，建構三種不同型態音樂系模型下的音樂生態：綜合大學下的音樂系、藝術學院下的音樂系、師範系統下的音樂系。在台灣大力發展音樂教育下的音樂環境下，或許，我們可以藉此檢視下狀況。 大學時代，音樂系的目地為何？為了研究所做緩衝的四年？為了出國的四年文憑?為了進中小學必備的教育學程?那麼，大學時代的醫學院的目地為何？法學院的目地為何？難道，音樂系的存在只是為了個人的發展而存在？那麼，當人類遭受到巨大傷痛時，靈歌的慰藉又是從何而來？當一座城市被圍城時，內聚的力量從何而來？ 大學時代這個系列，高舉的是一個嚴肅的議題。音樂系學生與音樂的聯結觀點。當台灣有能力製造數以萬計高等音樂教育的人才時，台灣的音樂時代尚屬於舊工業時期的開發中國家。我們無法辯認，音樂帶給人的本質；我們只關心音樂家的收藏音樂家的美食特色；我們無法批判樂團的優異，連媒體關心的焦點都放在音樂家的來台價碼上。台灣的醫療系統隨著醫學院的興盛發達，台灣死亡人口因此減少。生命的價值不只在心跳的持續，生命的價值更在藝術的發掘及養成，這些數以萬計的音樂系生們為台灣提供了怎樣的藝術滋養？或是，連這些音樂人們都不瞭解音樂的本質。我 們得探討這樣的議題，從這三張專輯開始論起。 學生時代，是三個不同模組的抽樣代表： 通識大學體系 - 音樂的最深價值 藝術大學體系 - 音樂的深度 師範大學體系 - 音樂家的出口 他們不能代表所有的學生素質。他們都有共通對音樂的追求熱情、不屈服的典範，雖然音樂表現能力尚待公評。畢竟，他們離職業演奏家還有相當大的距離要走。 大學時代的涵義，從音樂談起。 專輯資訊 製作人/錄音/獨立製作：黃家隆 出　版：歐陽伶宜大提琴音樂方程式 總經銷：喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司 發行日期：2008年10月 專輯介紹 ◎ 大學時代 系列一 　 CD1【雙溪之外 Cello10．10把大提琴的複雜對話】 　 Cello10 汪逸修.黃品潔.朱敏瑄.林筱潔.周婉婷.陳佑瑄.潘玉婷.白立玄.趙聖婕.蔡寧 　 (歐陽伶宜的98級東吳學生們 {那年.夏.複雜流動}-) 重奏的難度在於一，團體間將彼此對音樂不同的想法，拉琴的力度，對各種新事物的看法，所有人對態度的作法，全都得化為濃不開的一。這是重奏的難度。而這10把大提琴的難度更甚於上，所有人都是以在學學生身份參與，且都得在課餘之外才得以集合排練，而繁重的課業令集合的時間屈指可數，在這樣的情況下，光是個人的技巧都是極大值的疑問，何況得要在30天內挑戰重奏的難度．而錄音得在3天內完成所有永垂不朽的聲音細節。 這張專輯的提問就在於此。「界限」，我們如何在音樂領域內劃分清所有的界限，所有人該如何突破這樣的界限。 這10把大提琴的態度是主動的，專輯中展現的是對自己所熱愛的音樂事業的一份尊崇、一句承諾、一種態度、最大的勇氣。當然，他們知道自己是不足的，對音樂的詮釋深度，演奏的技巧展現，這些，在往後邁向學生後期的時光中，將是最初的起點；他們是有勇氣的，有勇氣接受你們（包括我）的嚴厲批判。但是，我們同時也得給他們最大的讚賞；這10把大提琴做到了界限之外的追求。 大提琴重奏經典組合： Johannes Brahms Wiegenlied Op. 49 No. 4 Georg Philipp Telemann Trietto Scherzo　　 Felix Mendelssohn Songs for Cello Quartet Joseph Haydn Divertimento fuer drei Violoncelli Julius Klengel Two Pieces, Op. 5 Jokann Pachelbel Kanon Grieg Gavotte in Old Style Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No. 1 ◎ 大學時代 系列二： 　【關渡之上 木管與作曲家的思考】 　 Woodwind & Composer 蔡佩倫(Cl.) 邱佩珊(Fl.) 魏鴻達(Sax.) 駱威帆(Composer) 討論議題在於獨奏家的養成。 他們所有人沒有誰擁有國際大賽的獎牌、彪功顯赫的演出經歷、足以歌功頌德的全球旅程。既然如此，愛樂的我們何必花費心思排出萬難來聆聽這近80分鐘的短暫聽覺經驗？這樣的問題一直在我大腦中徘迴。 這幾位未來的演奏家，有共通的四項特點： 自小至大學，都是純然的接受國內音樂教育，都是屬於全國音樂學子中的佼佼者。 他們所有人都是音樂的愛好者，平均練琴四個小時多。 他們幾乎都是93級的台北藝術大學的音樂系畢業生。 他們都足以吸引我，一位錄音師耗費大量心力，獨自奮力的完成整張專輯。 他們都對未來抱有巨大的憧憬及迷惘。 如果，這六位足以稱的上是現代的音樂家，在現在的道路上，未能獲得任何的掌聲及鼓勵。我們怎能期望，台灣未來能出現優秀的起碼足以稱的上是豎笛家 、長笛家、薩克斯風演奏家、小提琴家、鋼琴家？我們，任何有能力的人，都應該，且必須的給予他們小小的掌聲，發自內心的期望。這些期望將呈載著台灣30年來年年培育的所有音樂系學生的所有等待。我們，應該給他們一個舞台，一個足以容納80分鐘的聲音舞台。 木管與作曲家的經典曲目： 麥艾利達斯："X"單簧管協奏曲 波札：長笛獨奏曲《映像》 穆辛斯基：薩克斯風奏鳴曲，作品29 駱威帆 ：《海邊一人》為女高音與鋼琴 駱威帆 ：《思線》為琵琶、長笛、雙簧管/英國管、法國號、小提琴、大提琴、擊樂七重奏 杜普勒：瓦拉幾亞曲調之幻想曲，作品10 安孝泳：《夏》選自四季 薩克斯風四重奏 洪鈺婷：《 A 》單簧管獨奏曲 ◎ 大學時代 系列三： 　【周意紋的原創節奏 】 　 Jazz Piano 周意紋(Piano & Vocal) 誰是周意紋？當然這個名字對音樂圈來說是陌生的，也是無關緊要的。她只是95級上千位音樂系畢業生中的其中一個學生。沒有大賽的資歷，更談不上在主修樂器上的些許成就。較為特殊的是，在那之後的第二年，她奮力地考進了母校的表演藝術研究所行銷組。這位從高雄中學、師範大學，一路都是以大提琴主修進入音樂領域的學科優秀學生，為何在大學畢業後轉進成藝術行政的新鮮人；而這張堪稱學生典範的爵士及自創的專輯中，聽不到任何大提琴的痕跡。這樣對音樂教育體系的意味為何？ 音樂家的出口，這是A-Man 的 JAZZ 的主要探討議題。 全新創作： 大學時代 Blue Moon 眼裡的秘密 Blues Man Murmur 神秘 Softly, As In the Sky 眼裡的秘密（演奏版） 在玫瑰、佳佳、誠品等各大唱片行均已熱烈發行都可以購買到 --

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