http://blog.infocom.yzu.edu.tw/twlai/archives/2006/02/20060224.htm 詩人墨客愛用典，以顯示自己品味不凡；電影導演愛用古典，或者用斑駁老舊， 可以呈現什麼樣的質感呢？ 在白話文中夾帶文言文，或者是引用古人名言，不管是談話間，或是寫文章時，通常是 作者要顯示自己博學多才，而且才思敏捷，隨時都能旁徵博引，瀟灑用典，一旦運用得妙 ，還真有畫龍點睛之效。 精緻的文言文，因為字少情長密度高，用得巧用得妙，確實有餘蘊無窮裝飾功能，但是 用得太多，就顯得太矯情，太炫耀才情了，太急著要拉抬自己的下巴了。 電影中呢，偶而淡淡地掉一兩句書袋，其實沒有什麼不好，反而讓人回味無窮，例如 《情癲大聖》引用張小嫻的一句：「世間最遠的距離，不是我站在你面前而你不知道 我愛你，而是明明相愛，卻不能在一起！」就浪漫到極點；伍迪．艾倫在《愛情決勝點》 中就引用了希臘悲劇家蘇弗克里斯（Sophocles）的名言：「未能出生在人世，或許是 最大的恩賜。」讓殺掉自己孩子的負心漢有藉口來卸責，即使多數人都和我一樣 完全不知道這句話的典故出自蘇弗克里斯的那本劇作（不知是不是《伊底帕斯王》？）， 但在此情此景下，這句古話，就有韻味四溢。 同樣地，電影中善用老歌，功用也有多重。王家衛最愛用老歌讓你聽見他迷戀的六０年代 ；蔡明亮則愛在電影散場前，神來一筆，用老歌畫出生命彩妝，用古典音樂或歌劇音樂， 亦有異曲同功之妙，《遠離非洲》中的莫札特音樂，一定要用留聲機播放，才有年代神采 和異國風味；但是馬斯卡尼的《鄉間騎士間奏曲》則是要極盡華麗能事，才能突顯 《陽光燦爛的日子》的青春凶猛；莎莉．波特的《縱情四海》大唱猶太文的《採珠人》 詠歎調「依舊在我耳旁縈繞」，剛巧呼應了猶太人的悲情；《2046》中的 《諾瑪─聖潔女神》則是體現王菲徘徊在父仇和私愛的矛盾漩渦。 伍迪．艾倫的《愛情決勝點》原聲帶中都是知名的歌劇音樂，然而版本很另類，不是當代 男高音的清晰版，而是一代歌王世卡羅素的珍藏歷史錄音，斑駁、沙啞的留聲機音響， 將威爾第、比才、董尼采第、羅西尼的歌劇詠歎調一首接一首地唱了出來，其中， 董尼采第的《愛情靈藥》中的「一滴情淚」更是在情緒激昂的時刻，重複出現了四五次， 清脆的鋼琴聲在留聲機的鋼針唱頭下滑唱出：「一滴隱密的淚珠，在她眼中湧出… 只要一下子，讓我感受到她美好的心跳／讓我的歎息和她的歎息輕輕混合／心跳， 我感受到心跳／讓我的歎息和她的混合／我再也無所求。我可以死了／可以為愛而死了。 」那是多淒涼，多古典，又多曖昧的情緒啊？ 伍迪．艾倫可以用現代版本的精緻音樂卻不用，留聲機的古老斑駁其實是呼應著電影的 主題，男人為了榮華富貴，不惜踐踏自己的尊嚴，不惜背叛清貧時的摯愛，中國戲曲中的 《玉堂春》、《蘇三起解》和《王寶釧》都有主題近似的變調，這種見利忘義的愛情是 見怪不怪的人性本色，即使時空座標換到了當代倫敦，即使換穿上楚楚衣冠，依舊只是 人間悲喜劇的反覆輪迴而已，人是新的，感情卻是舊的，環境是新的，故事卻是舊的， 日出日落，陽光底下沒有新鮮的事物，古典戲劇就是從普世現象中提煉真理，而且讓人 感同身受。 此時，越是古昔的聲音，越是淒涼的情感恍然入夢而來。 伍迪．艾倫一直有顆古典的心，《愛情決勝點》就是他最古典的愛情輓歌。 《愛情決勝點》http://www.pandasia.com.tw/matchpoint -- ※ 編輯: filmwalker 來自: 61.230.113.235 (03/05 20:09)