※ 引述《yudaka (yudaka)》之銘言： : ※ 引述《Herreweghe (我只愛我小笨蛋)》之銘言： : : 沒啥好說的，如果要挑一套古樂演奏的Barndenburg Concertos這套應該會是首選。而這 : : 也幫所有的古樂演奏加上了一課：重點不在你可以把速度飆到多快，而是你可以讓聽者在 : : 聽完後得到多大的啟發。單就這點而言，Alessandrini可以拿滿分。 : 這倒有趣！描述得真生動。 : 請問您可否比較一下此版和同樣是古樂版的 Hogwood/DECCA、 : Leonhardt/Sony 和 Goebel/Archiv 的差異呢？ Hogwood其實我一直不喜歡，說不上為什麼....orz， 可能跟Decca的錄音有些關係。 Leonhardt倒不會讓我有太大的感動， 至於Goebel....坦白說，我覺得技巧勝過內涵。 有些地方處理的很嚇人（ex.3號第2樂章）， 但快的跟鬼在追一樣，不見得就是好。 單憑技巧我還是聽和諧花園就夠了XD : （其實光這三個人也有不小的差異 orz） : 確實文獻派在七零年代崛起後，到九零年代也變得嘩眾取寵起來 : 或許是因為幾個特殊詮釋大受市場歡迎的關係吧，ex: Gardiner 的貝多芬 : 不過有一些指揮還是恪遵文獻派標準在詮釋的 : 像是您帳號的 Herreweghe，或是依舊在發片的 Goebel、McCreesh Goebel跟McCreesh其實感覺有時候太乖了點， 拿McCreesh那套Messiah來說， 樂團好，合唱團好，獨唱家也好， 但就是溫了點，有時候可能還是要放的開（好像要求太多了） : 也有一些極端詮釋並非為了媚眾，Robert King 在 hyperion 的一堆錄音 : 嚴格說來是文獻派基本教義的極致，極盡重現之可能，置音響效果於度外... : 人心思變，搞怪過了頭，聽眾就會回頭想起單純的美好 :) -- And death shall have no dominion. Dead men naked they shall be one with the man in the wind and the west moon. When their bones are picked clean and the clean bones gone they shall have stars at elbow and foot. Though they go mad they shall be sane. Though they sink through the sea they shall rise again. Though lovers be lost love shall not. And death shall have no dominion. --

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