※ 引述《ChaosCreator (在哪裡都一樣)》之銘言： : =>>只是簡單run了一遍，說說印象，比起Chicago現場版把張力拉到最大， : 這個演奏就比較強調節奏，強悍的第二樂章讓我想起了Bernstein， : 現場演奏跟錄音的狀況不能算是穩定，但是已經撩撥起我的興趣～ : 這個的確是現場的Tennstedt的熱度，表現方式卻很不同。 : 等能仔細聽之後再來講講。 =>>這個演奏的錄音，堂音收的不能說太過份， 但是總奏時音量在第一樂章常常收得過多，這個情況到第四樂章好得多， 不知道是怎麼一回事，之後只是細節收不到。 第一樂章除了錄音之外，樂團也有點掙扎，第一樂章有些抓不住重點的感覺， 第二樂章快節奏很有動能的演奏彷彿換了一個樂團， Bernstein實慢但動感強的方式是比較難得， 但Tennstedt這邊也提供了很有活力的演奏，堂音也幫助了這樂章在聲響上的成功～ 第三樂章如果是想聽菩提樹演繹方式的人應該會失望， Tennstedt延續第二樂章的動力，這是個強調諷刺性的稍快演奏， 這裡的NDR不太值得誇獎，Tennstedt的控制也有點問題， 諷刺性跟流暢性是可以不衝突的，Tennstedt並沒有做到這一點。 第四樂章中段弱奏很明顯樂團顯得疲軟， Tennstedt開頭段的催谷是個成功的演奏，結尾段也是， 只是其他部分顯得不夠流暢，是個可以挑片段來聽的演奏。 =>>如果以幾個比較印象深刻的現場演出來說，Tennstedt這個第一號的意義不太大， Walter BRSO、Kubelik BRSO、Kondrashin NDR這幾個錄音跟演奏的完成度比較好， 與Tennstedt跟Chicago的現場帶來的震撼相比， 這裡他從錄音室所踏出的步伐並不算大，而且顯得躊躇。 --

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