※ 引述《kerziage (a life so changed)》之銘言： : 前鎮子買了張Krip跟魯賓斯坦合作的皇帝鋼琴協奏曲, : 今天剛好又看到他指揮的布拉姆斯海頓主題變奏曲和學院序曲, : 忍著高價位買了下來(EMI日版....) : 聽了之後驚為天人,覺得他的弦樂部分處理細膩磅礡, : 整體氣氛浩大且光芒四射,絕對不輸一些早期大師, : 但是之前上網查卻發現國內幾乎完全沒有他的任何資料, : 國外有關他的介紹也相當少,只知道他算是二次大戰後的大師, : 想請問一下有沒有高手知道為什麼關於他的錄音或生平資料會這麼缺乏? : 那他有什麼是特別值得推薦的嗎?謝謝^^ Josef Krips，1902-1974，出身猶太家庭， 原本是小提琴手，1921年替某位指揮代打，開始其指揮生涯， 但因為猶太人身份，所以二次大戰時丟掉了指揮職務， 只能擔任倉管之類的工作，但私下仍進行音樂活動。 二次大戰結束前，蘇聯攻下德國佔領區後， 在蘇聯的幫助下重新開始其音樂生涯， 包括協助維也納戰後音樂事業的復興。 在戰後他是一位相當活躍的指揮，也常常現身於薩爾斯堡等地， 但他在美國卻一度遭受排擠，並遭到拒絕入境， 原因是因為他曾在蘇聯協助下工作， 戰後冷戰開始，美國反蘇情緒高漲。 直到數年後美國才允許他踏入美國本土。 Krips最心儀的音樂家是莫札特。 雖然他被視為古典時期的專家，但他的曲目很廣， 曾表示「我什麼都指揮，並且把他們都當成莫札特來指揮」。 在他心中最困難的作品是莫札特的四十號交響曲， 他表示他直到研究這手作品25年之後，才敢上台指揮。 與馬勒一樣，他也高度讚賞「卡門」，雖然他指揮過多次，也聽別人指揮過， 但卻認為「還沒有聽到過一次真正的卡門演出」。 他是一個謙遜的人，曾經表示 「一個人要先向樂團學習25年之後，才能談去訓練樂團。」 （似乎 Krips 對 "25年" 有特殊的愛好 :） 他的指揮風格，據魯賓斯坦所言，是： 「充滿詩情畫意，可是對節奏不敏感。」 這可以算是他的缺點，也因此通常他的演奏缺乏一些戲劇效果， 乍聽之下會有「不夠精彩」的感覺。 不過他的音樂內涵自有迷人之處， 而且他的 "詩情畫意" 似乎是用整個樂團的和聲和諧來表達的， 在注重和聲的完美時，節奏「相對上」就比較難以靈活。 此外，他也與同樣以 "詩情畫意" 著稱的華爾特不同， 華爾特是以旋律的歌唱傳達情感的。 至於他的錄音，我手上有他的莫札特40、41號交響曲， http://catalogue.deccaclassics.com/catalogue/prodshow.jsp?searchstr=464721 由於他曾說過四十號交響曲特別難以指揮， 所以這張唱片應該適值得一聽的，聽完後我也覺得值得。 樂團是 阿姆斯特丹大會堂管弦樂團，1972年錄音。 至於感想... 這張唱片最令人印象深刻的就是他40號第一樂章的速度， krips以緩慢而平穩的速度開始全曲的演奏， 這樣的演奏幾乎完全喪失了這首曲子的節奏上的靈巧 (ie:貝姆+柏林愛樂)、 也較少美聲（ie華爾特），更別提激情（福特萬格樂or伯恩斯坦）。 儘管如此，Krips卻也表現出上述幾位都沒有的美： 聽他演奏，彷彿是在"看"一首曲子一樣，有一種靜態的對襯美， 彷彿是古希臘藝術的雕刻作品一般均勻。 就這點而言，他是達到了古典樂派的核心境界。 附帶一題的是，這張唱片是莫札特全集錄音計畫的一部份， 可惜他尚未錄完就去世了。不過莫札特後期的重要交響曲都已經錄完， 前面早期的交響曲則採用馬利納的錄音補成一套全集發行： http://catalogue.deccaclassics.com/catalogue/prodshow.jsp?searchstr=454085 -- 當然，雖然我喜歡莫札特，但並不認為他的每首小品都是佳作； 不！我知道，比如他每首奏鳴曲不全都是偉大作品，但我畢竟還 是喜歡他的每一首奏鳴曲，因為它們都是莫札特的作品！ Peter Ilyich Tchaikovsky --

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