哈~其實這是前陣子寫的舊文 ============================================================ 【和李斯特的b小調鋼琴奏鳴曲相輝映】 李斯特將他的b小調鋼琴奏鳴曲提獻給舒曼，舒曼則是將這首C大調幻想曲Op17獻給 李斯特。在後貝多芬時代，這兩首曲子和蕭邦的第三號鋼琴奏鳴曲，交織成一個華麗的 金三角—浪漫派中期最重要的三首大型鋼琴曲目。 和李斯特長大單樂章的「奏鳴曲」相較，舒曼的「幻想曲」反而比較接近傳統的「 奏鳴曲」。它是由三個樂章組成，尤其第一樂章更是相當標準的奏鳴曲式。這首曲子也 是擅寫短小曲子的舒曼少數極為經典的大曲目(他另外的三首奏鳴曲都不若本曲精采)， 第一樂章如泣如訴的旋律、第二樂章艱難的大跳躍、第三樂章所要營造的詩意和觸鍵， 都讓這首曲子增加了不少可聽性和話題性。 【實際演奏】 小弟曾經實際演奏過這首曲子，雖然只有第一樂章較為熟練，但也可也在此跟各位分 享一些實際演奏的心得。 第一樂章一開始就是由左手的分解和絃作為開場白，緊接著第一主題直接由右手八度 音奏出，此後類似的音型和主題也不斷的在本樂章之中出現。在這個樂段，左手部分的分 解和絃必須製造出「朦朧」的效果，觸鍵太過清晰會破壞了整曲的韻味，但是仍然要維持 一定的力度，因此譜面的技巧雖不難，觸鍵方面卻要很用心。這個樂章演奏時，給我的感 想只有三個字—「發瘋吧！」沒錯，這是一個浪漫到極致、甚至到相當神經質的樂章，太 四平八穩的演奏肯定效果不會太好。 第二樂章有著幾乎佈滿全樂章譜面的大和絃，演奏時首重節奏感和曲子的流動性。重 頭戲當然就是在尾奏的大跳躍了，這個樂段當然可以引起一些話題性，因為他就和柴科夫 斯基的第一號鋼琴協奏曲的要命八度過門一樣，沒有一個鋼琴家敢在演奏它之前保證可以 順利過關的。 第三樂章氣氛的營造就相當重要了，而且各聲部要獨立—伴奏部分朦朧，但是主旋律 要清楚浮現。整樂章的氣氛，我會把他塑造成：弱起→漸漸深刻→漸漸加強→到最強→慢 慢減弱→如輕聲嘆息般結束本曲。就我個人意見而言，這裡至少有三個高潮點可以營造。 本樂章相當考驗演奏者的音樂性，任何一個平庸的演奏都很容易讓聽眾昏昏欲睡或坐立難 安。 (待續 下次談版本) -- 所謂回憶者 雖可使人歡欣 有時也不免使人寂寞 使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光 這.....又有什麼意味呢？ --

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