第十一屆臺北藝術節 Yahoo!奇摩 (2009-06-16) 華人世界時報 C&W N 應瑋漢 今年臺北藝術節共有13個超高水準作品，4檔國際演出，8檔國內優質表演， 1個戶外公共藝術展覽，總計40場售票演出，以及45場免費推廣活動。每個 節目，個個深具力道，執行總監王文儀表示：「藝術家帶來的力量，會滲入 靈魂，可以支撐一個人一輩子。」2009年的首選關鍵字，藝術節認為，就是 所有作品呈現的「力量」。 為了回饋市民對於文化藝術的愛護，這些精緻、精彩又有趣的節目，還特別 以平價推出，最低票價450元起，最高票價多為1500元；自5/13～6/7更推出 【早鳥專案】，不分對象、張數、消費金額，均可以全面75折之超低折扣購 買。 今年臺北藝術節從世界文豪莎士比亞的經典悲劇出發，以現代觀點重新詮釋 。於「北平東路5號戶外劇場」演出的《重裝馬克白》，波蘭「任我行劇團」 採超強視覺手法，重型機車與高蹺，充份表達出狂人美學意念。貪婪與血腥 ，在火炬高燃的戶外劇場瀰漫；詭譎與神祕，飽滿到令人窒息。60分鐘全程 站立觀賞，是台灣首見的演出。 《重裝馬克白》2007年在愛丁堡藝穗節最受歡迎、且經藝穗節認證票券全部 售完的演出，在愛丁堡一炮而紅後，國際邀約不斷，在臺北藝術節前後，前 接巴黎，演出後隔日即趕赴英國；國際行程滿檔，可見其受歡迎及當紅的程 度。 於城市舞台演出的《低迴李爾王》，是法國「國際視覺劇場」深受紐約時報 敬佩的演出。反串李爾王的坷蕾蒙亭‧葉尼珂，堪稱法國陽光劇團藝術總監 莫努虛金最喜歡的莎士比亞演員。 本劇最特別之處，是導演特別請聽障手語演員艾曼紐‧拉波希特擔綱演出小 女兒，這位曾獲法國演藝最高榮譽「莫里哀獎」的女演員，當她用手語表達 對父親的濃厚的愛，以及熱切的保護之情時，特別令人動容。難怪該劇2007 年巴黎首演時，連續三周爆滿，轟動花都。 導演與這兩位主要演員，還將特別在臺北舉辦創作座談，希望與國內聽障藝 術家們進行交流。在台北舉辦聽障奧運之際，觀眾有機會見識到聽障朋友運 動之外的精彩人生。 導演以手語演員演出小女兒，直接質疑「語言是說真話還是說謊話的工具」 ？深刻的觀點，與演員精湛的演出張力，讓人省思及體會戲中的人生智慧。 而已走遍全球各大藝術節的西班牙里屋雷劇團，以《偷窺哈姆雷特》在台北 城市舞台以全劇被剖面、透視的模式演出，三層樓六間房，各自發展著禁忌 情慾與異夢鬼胎。 高難度的精準燈光操控，流暢譜出一個為正當偷窺而創作的無聲作品。無聲 的莎翁，是空前的大膽嘗試，這位獲得2004年奧地利薩爾茲堡藝術節青年導 演獎的阿雷克斯‧李果拉，最擅長挑戰不容磨滅的經典，賦予令人省思的當 代意義，導演成功地讓演員運用細微的肢體動作，傳遞人類最原始的忌妒、 憤怒、猜疑與貪婪，使觀眾60分鐘內，目不轉睛地，跟著不發一語的演員穿 越死亡、性愛與哭泣，因為他精準地讓觀眾，在演員身上找到自己。 世界劇場大師彼得‧布魯克的《何以如是》進駐臺北藝術大學戲劇廳，維持 布魯克大師一貫的與觀眾親近的要求。 這次，德國跨電影及劇場的知名女演員米莉安‧歌德史密，像一位千面女郎 跟觀眾玩起問答劇：「當有人在說話時，是誰在說話？誰能付予舞台靈魂？ 我們該將莎翁作品燒了嗎？如何進入劇場？如何退場？」她時而瞪大眼睛， 時而張著大口要求觀眾回答。 65分鐘裡，觀眾不但被演員與音樂家飆出的精湛演出吸引，更會像被布魯克 大師畢生心血結晶直接灌頂般，大獲領悟。是戲劇愛好者，不容錯過之作。 而國內的節目，力邀綠光劇團重新詮釋經典原創音樂劇《領帶與高跟鞋》， 羅北安自編自導自演之外，更指導實力派演歌雙棲藝人唱出上班族各種心聲 ；十五年前的經典作品再現，讓觀眾有機會回味?娜睽違已久的好歌聲！另 六個節目都是全新創作。 台灣音樂創作才子佳人陳建騏與雷光夏，以莎翁的十四行詩與四大悲劇的經 典台詞，譜出動人心弦的情懷，並用音樂來表現莎翁作品中的細膩情感。不 但呼應國際節目莎翁的主題，更展現台灣最具前瞻性的音樂創作實力。透過 這兩場音樂會，希望在劇場呈現台灣豐沛的音樂創作能量，提供有別於PUB 觀賞品質的劇場音樂會，更多細緻的音樂，可以因此被發現。 這還是陳建騏第一次公開情歌之作，並將以古典鋼琴演出；自然捲娃娃(魏如 萱)以甜美嗓音深情傳唱，是歌迷不容錯過的夏日音樂饗宴。 另一戲劇節目，則由身兼詩人、電影及劇場導演的多棲創作人鴻鴻擔任編導 ，將柏林列寧廣場劇院藝術總監─馬琉斯‧馮‧梅焰堡之作品《醜男子》移 至臺北場景。這將是一部以黑色喜劇，挑戰都會觀眾美醜觀點的大膽創新之 作。偶像演員，張睿家、夾子小應，與劇場演員同台飆戲，還有近似川劇變 臉的魔術登台，令人期待。 舞蹈節目，不遑多讓。今年30歲的臺北市立國樂團的《跳Tone！》，讓指揮 家簡文彬首度與傳統器樂及今年10歲的雲門舞集2進行跨領域合作，再加上 新一代編舞家黃翊、鄭宗龍的魅力，編舞家嘗試讓國樂團樂手一起跳舞，舞 者也彈奏起胡琴和揚琴，突破現代舞和傳統國樂的分野，令人滿心期待。 而最受觀眾歡迎的吳義芳、許芳宜與布拉瑞揚，都以全新創作開啟今年藝術 節的舞蹈風華。 吳義芳借舞演繹村上春樹作品中的雲淡風輕。吳義芳特別強調他喜歡村上春 樹是一個專業受訓的跑者身份，和舞者同是在運動中尋找創作的創意。 拉芳舞團則以貝多芬最膾炙人口的〈快樂頌〉，譜出舞蹈的快樂人生。而來 自比利時，曾在臺北國際藝術村駐村的藝術家艾寇‧倫茲，也將與台灣優秀 舞者蘇文琪帶來膾炙人口的《迷幻英雌》，這是個全程兩腳不移動的作品， 舞者透過肢體線條和肌肉的張力，追求在限制空間中極度自由的可能，罕見 的舞蹈表現方式，令人驚豔。 從2007年的幾米公共藝術展開始，臺北藝術節除了劇場演出，每年都將藝術 延伸到街區，讓臺北人深切感受藝術節慶氣氛。2007年紐約林肯中心藝術節 製作推出的《天空展覽─慢舞》，將在中山堂廣場進行亞洲首展；導演大衛 ‧麥可雷克使用現今的彈道測試的科技，將5秒鐘的舞蹈動作延展至10鐘的 影像畫面，50位國際知名舞者的身影如幻影精靈般播放。除了驚豔台灣代表 吳興國、許芳宜二位汗水與肌肉的拋物線；國內熟悉的編舞家威廉弗塞、比 爾提瓊斯、崔莎布朗，都在其中，令人目不暇給。 在慢速中，舞者的肢體脈動與身體肌理均清清楚楚地展開，畫面美不勝收且 詩意盎然。一旦舞者出現跳耀的動作，就會出現一種飛翔與無重力漂浮的奇 幻視覺效果，往往會讓人看了入神，忘了整個城市的喧囂。深刻演繹「瞬間 即是永恆」的《慢舞》展覽，會是今年臺北的夏夜，最優雅動人的一陣涼風 ，且劃時代提供觀眾一個全新的觀舞體驗。 來源：http://tw.fashion.yahoo.com/article/url/d/a/090616/21/lq3.html --

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