新世紀周刊：有音樂 就有陳建騏 http://news.sina.com 2009年05月31日 04:55 如果你不是特別資深的台灣流行音樂樂迷，“陳建騏”這個名字 對你來說有些陌生。不過，要是你一跺腳買了張飛機票去上海看 陳綺貞的演唱會，在KTV 包房極其陶醉地唱了一首《崇拜》，在 保利劇院看了你期待已久的《包法利夫人》，還戀物地留著周華 健1997年發行的《現在周華健》的磁帶；或者，你僅僅是在看電 視劇的時候被動地聽到了插播的某香皂廣告曲，好吧，不管你是 否知道陳建騏其人，都已經和他產生了聯系，至少在聽覺上。 “陳建騏：The Sound2009多媒體音樂會”于5月8日至9日在北京 舉辦。從事編曲和音樂制作的陳建騏在兩天的音樂會上演奏了個 人10多年來所創作的劇場音樂、廣告配樂和未曝光的壓箱作品， 這些作品包括他制作的第一部話劇配樂和第一首廣告曲，幾米的 三部音樂劇《地下鐵》、《幸運兒》和《向左走、向右走》以及 動畫《魚的微笑》配樂等。 這是身居“幕後”10多年的台灣音樂制作人陳建騏第一次走向台 前，也是個人舉辦的首場音樂會。 穿著一水兒白襯衫和牛仔褲的樂手分坐在台上，戴著黑框眼鏡、 身著黑色休閒西裝的陳建騏從一片“清秀”中凸現出來。坐在熟 悉的電子鍵盤前，陳建騏有點不習慣全場人的目光集中在自己身 上，“很緊張，以前我只需要負責我的鍵盤，而現在既要演奏音 樂，還要想該說什麼，如何駕馭現場的氣氛，真的是挺難的。” 陳建騏覺得自己不太出名，有謙虛的成分。坐滿解放軍歌劇院上 下兩層的觀眾在演出嘉賓陳珊妮出現時發出整場演出最高分貝的 尖叫聲，讓他也在台上打趣道：“還是她比較火。” 來聽音樂會的觀眾以與陳建騏年齡相差不大的30歲上下的“上班 族”居多，有“第一次聽說陳建騏，朋友送票來聽聽”的，也有 10年前就通過短波收音機知道他，偏愛台灣流行音樂的樂迷。開 場演奏完三首曲子，一位女觀眾興奮地說：“他有好強大的氣場。” 當別的孩子學會彈啟蒙樂曲《致愛麗絲》的時候，陳建騏已經可 以把聽到的流行歌曲彈下來了。17歲的時候，陳建騏排了一部話 劇，講一個小提琴家的故事，給話劇配樂時他覺得“巴赫、莫扎 特、勃拉姆斯的音樂都太濃烈了”，就幹脆用自己的曲子配樂。 當過陳綺貞演唱會的鍵盤手和音樂制作，成為林奕華的劇場“御 用”配樂人，給周華健、梁靜茹、陳珊妮、蔡健雅、楊乃文等歌 手編過曲，制作過幾米的音樂劇，獲得過台灣金馬獎的最佳原創 電影歌曲獎，拍過無數的廣告？“陳建騏”這個名字可以出現在 台灣近乎所有與流行音樂相關的領域。 “周華健的歌要編五個版本” 新世紀周刊：為何選擇在這個時候把自己的作品集結出來辦一場 自己的音樂會，而不是更早？ 陳建騏：這是我個人的第一場音樂會，之前台灣也沒有，第一次 就在北京。我自己一直是很誠懇地去用音樂來表達我的內心，也 希望整場音樂會的觀眾都能夠被打動，這是評價音樂是否成熟的 標准。去年《包法利夫人》在北京演的時候回響還蠻大的，而且 有很多人關注到其中的音樂。主辦方一直和港台的藝文團體有接 觸，他們就說倒不如到北京來辦這場音樂會，就這樣成行了。 新世紀周刊：真正開始走向音樂創作是什麼時候？ 陳建騏：真正確定做音樂是在服完兵役後，26歲的時候，朋友介 紹我進了周華健的擺渡子工作室，做編曲。比較小的時候我就覺 得自己將來要做編曲，我看唱片封面的那一頁我會更關心編曲是 誰，而不是曲作者，我覺得編曲很難，一首歌要變成爵士版，交 響樂版，還是只有鋼琴版，它的和弦要很簡單，很複雜，都是編 曲來掌握的。編曲要了解非常多的樂器，你要知道鋼琴怎麼彈， 鼓要怎麼打，我小時候就覺得這個人要厲害，要全能。所以，我 更崇拜編曲多於作曲。 新世紀周刊：你在周華健的擺渡人工作室有怎樣的經歷？ 陳建騏：我覺得華健是我一輩子都要感謝的人，他對音樂的嚴謹 是超乎常人的，他的一首歌要編五個版本，今天我編一個版本給 他，他點頭說好，過兩天，他可能對我說，建騏啊，我覺得那個 編曲可以再改一個方向。我那個時候剛退伍去擺渡人工作，之前 沒有過音樂制作的商業經歷，沒有經驗，又是面對一個很“可怕” 的偶像。壓力非常非常大，而且三個月的時間他就要出一張專輯 。那時候要做的專輯是1997年的《現在周華健》，我去的時候， 他的很多歌都已經編過了，但是他還是不滿意。我完全沒有經驗 ，就問他怎麼樣他才可以要我，他就拿了一首歌讓我來編。我拿 了這首歌回去，編了一個禮拜，才編了一個前奏，當時想完蛋了 ，可能沒辦法入圍，壓力很大，自己不滿意，就一直改。我只好 很忐忑地把編好的前奏給他聽，他一聽，就說，好吧，你來試試 看吧。 “很想和孟京輝合作” 新世紀周刊：音樂會上演繹了你的第一首劇場音樂《自己的房間》 ，你是如何走上劇場音樂創作的？ 陳建騏：我在大學時認識了一位小劇場導演叫魏瑛娟，她在台北 小劇場界是以前衛聞名的，她的劇通常沒有語言，只有肢體動作 ，很實驗性的一種表達方式。她一直相信去除了語言，人跟人的 溝通應該更有空間，更有彈性。因為她的語言非常少，所以音樂 要講的事情可以更多，我從和魏瑛娟合作的經驗中發現，劇場是 一個可以共同合作的空間，不像流行唱片和廣告，你要為某一個 團體服務，而劇場是一個可以表達自我的地方，我的音樂後來會 發展成這樣，與跟這個劇場合作有關。 新世紀周刊：會不會和內地的劇場導演合作？ 陳建騏：我當然很希望，因為劇場是我一直想做的事情，只是現 在沒有找我，沒有邀約(笑)。內地的導演孟京輝很不錯，他的《 戀愛的犀牛》我也有看過。有機會，很想和這些優秀的內地導演 合作。 新世紀周刊：那給廣告配樂是為謀生嗎？還是你所追求的另一個 創作領域？ 陳建騏：魏瑛娟的先生是一位廣告導演，所以我也就做了廣告， 呵呵，很順其自然就發生了。因為台北的圈子不是很大，當你有 第一個作品出現，第二個作品出現，其他導演看到了就會討論你 這個感覺跟他們的合不合適。包括我回來做幾米的音樂劇，( 排 幾米音樂劇的 )黎煥雄導演和魏瑛娟是好朋友，就這樣認識。這 個世界真的很小，呵呵。後來幾米的音樂劇，又是一個新的領域。 《地下鐵》是我的第一部音樂劇，也是導演黎煥雄的第一部音樂 劇，我們其實都很懵懂，所謂音樂劇是什麼，你看過，但不知道 制作有多麼困難和複雜。我之前在紐約看過《歌劇魅影》、《獅 子王》、Rent(《出租》)，你知道可以是這樣，可以是那樣。但 是，做幾米音樂劇的時候遇到一個困難，就是它沒有劇本，只有 繪本，而且他的繪本沒有劇情，每一頁都只是一個出口，那個出 口就是一個畫面、一個情緒，開心的、憂傷的、失落的、希望的 ，沒有故事線，沒有敘事。導演黎煥雄必須要想一個方法，使得 它可以被閱讀。他就找來詩人夏宇合作，她來提供詞，她的詞提 供的畫面除了幾米的視覺畫面，還有文字畫面，還有場景和大綱 ，要它發生一些事情，而且把《地下鐵》這個故事做了延伸，延 伸到小女孩的失明前，有了更大的敘事空間。這個小女孩在地下 鐵尋找她的人生，每一個出口都是對人生的一個話題的討論，討 論失明，討論想像，討論擁有，討論失去等等，其實，這是一個 再創作的過程，幾米也覺得這部劇在繪本的基礎上做了更多的延 伸，無論是寬度還是深度。後來的幾部，我們更有經驗，而且我 們把音樂劇定義為音樂劇場，不是歌舞劇，沒有那麼娛樂化。 新世紀周刊：幾米的繪本色彩非常多，是個五彩繽紛的世界，用 音樂如何表現豐富的色彩？ 陳建騏：我覺得頻率是可以分層的，高頻率的就是比較明亮的， 反之是低沉的。大提琴就是比較低沉的，對我來講就暗一點，這 是我自己簡單的分法。當想提供一個明亮氛圍的時候，我就用多 一點的三角鐵，而木琴是可以敲出明亮、跳躍的感覺，或許黃色 就用木琴，深綠色就用黑管，這都是我自己的定義，繪畫和音樂 都是非常主觀的。畫面和音樂是可以在一定程度上相通的，可以 去打通這些隔膜。 “文化話題是台灣劇場的焦點” 新世紀周刊：有評價說你是“小清新”掌門人，你的音樂風格是 比較清新、柔和的。對這個評價認同嗎？ 陳建騏：是，我的音樂有比較清新和柔和的一面，其實，也有別 的不一樣的面相，就看你透過音樂去表達怎樣的主題，有光明的 一面，也有黑暗的一面。我會用電子音樂去表達沉重的或者陰鬱 的音樂形式，只是那個部分可能大家沒有聽到，或者忽略了，僅 僅清新，是不可能的。 新世紀周刊：你創作的大部分音樂劇和一些劇場音樂講的都是都 市人的生存狀態和內心世界，有可能還會去嘗試其他的創作題材 嗎？ 陳建騏：可能大家看到和熟悉的是這個部分，一回到台北的劇場 ，我要做的題材蠻有趣的，是一個同志的故事，事實上諸如同志 電影之類的，只是一個標簽而已，其實它探討的是更深層次的性 別話題和社會話題。接下來要做的這部戲講的是，清朝時候在台 灣的閩中，男男相處的故事，反倒我們的現代社會，卻把這些都 壓在下面了。這就要探討我們的教育，我們的制度，我們的政治 ，還有我們的文化。 新世紀周刊：這是否能代表台灣的藝術領域所要探討的某一個方 向？ 陳建騏：台灣劇場的蓬勃興起是在“戒嚴”之前，對抗當時的政 治和社會制度，但是，現在開放之後，大家關心的焦點開始變化 ，從關注政治大體系到關注人的情感和生活還有一些性別議題， 現在小劇場都在關注不太政治傾向或者泛政治化傾向的話題，各 式各樣的議題都會在劇場中出現，文化的話題開始走向生活，所 以我做的大部分都是跟就這個有關系。可能再接下來，就是環保 的議題。 實習記者/陳璇 來源：http://ppt.cc/W-4c --

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