千年書法(一)翰墨精神（探索‧發現2005-125） 央視國際 (2005年07月11日 15:51) 　　2003年4月，上海博物館的全體工作人員都在期盼和等待著，他們甚至有些焦灼和 激動，因為他們將要迎接的是一件流失海外近一個世紀的藝術瑰寶。 　　其實，這件令人牽掛不舍的稀世之寶僅僅是幾卷薄薄的紙，紙上也僅僅是我們熟悉 得不能再熟悉的中國文字，這就是聞名於世的《淳化閣帖》。《淳化閣帖》是北宋淳化 三年“奉旨”刻制的集帖。它將歷代宮藏的書法作品，特別是 “書聖”王羲之、王獻 之父子的法帖，集中鐫刻，拓印成集。 　　 可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世 界，在流傳下來的這麼多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具 魅力的書法藝術，這其中除了歷代書家們的筆墨功夫外，和漢字本身的特點是否也有著 密不可分的關係呢？ 距今三千多年前的商代，中國青銅器就已經進入了高度發達的時期。幾乎是在青銅器產 生的同時，一種兼有紀實和裝飾作用的文字出現在了鐘鼎之上。這種青銅鐘鼎之上的文 字，被後人稱為“鐘鼎文”。古人把青銅稱作“金”，因此這種文字又被稱為“金文”。 清代書法家李瑞清曾說：“學書不學毛公鼎，猶儒生不讀《尚書》。”認為臨摹毛公鼎 銘文字體，是學習書法必不可缺的一課。 鐘鼎文已經非常久遠了，但是它依然算不上是中國最古老的文字。這些線條後來被證實 是中國可以辨識的最為古老的文字體系。由於這種文字是刻在龜甲和獸骨之上的，後人 便把它稱作“甲骨文”。 西元前221年，中國歷史上第一位皇帝秦始皇剿滅了六國，結束了長期的諸侯割據局面，第一次統一了中國。當時秦國通用的文字書體有八種之多，秦始皇下令“書同文”，要求在全國使用統一的文字。丞相李斯在大篆的基礎之上刪繁就簡，制定出一種比大篆更加簡潔規範的文字，這就是小篆。秦始皇把小篆定為標準字體在全國範圍內推廣使用。李斯也因此成為中國書法史上第一位留下了姓名的書法家。 　　 沿著古中國文字的發展脈絡我們發現了這樣一個問題。那就是傳統書法的體例被依次劃 分為真草隸篆，其中的篆書就包括大篆和小篆兩種書體。既然作為漢文字源頭的甲骨文 和鐘鼎文都被劃屬大篆書體的範疇之內。那麼我們是不是可以由此推斷，得出這樣的結 論呢：那些刻在甲骨和鐘鼎上的文字正是中國書法的開山之作。或者說，中國書法的產 生就是伴隨著古代文字的產生而同步出現的呢？ 中國畫研究院理論研究部副主任梅墨生:“這是一個歷史上一個有爭論的問題，它的爭 論就在於字體與書體是一回事，還是不是一回事。比如郭沫若曾經說過，在這個秦朝的時 候，有秦朝的鐘王顏柳，在戰國的時候有戰國時候的鐘王顏柳，他說在甲骨的時候甚 至也有甲骨時期的鐘王顏柳。那就是說不同時期就有不同的書寫家，或鍥刻家，那他 是把書體和字體合一的一個觀點。但我認為呢如果從廣義的角度來說，書體與字體是 一回事，因為書法它是一個寄生的藝術，沒有漢字這個母體沒有書法的藝術。” 北京師範大學藝術學院美術與書法系主任秦永龍:“作為一般的符號，它是不強調太多 的變化，不強調構型裏頭或者是筆劃裏頭有沒有生命，我們就是說可以把它理解為文 字的符號是一種無機的，一種機械的拼合，就像我們馬路上看見的交通符號一樣。那 麼，作為在這個機械拼合的無機的文字符號的上面進行加工，它才能昇華出我們今天 講的真正的書法藝術。所以書法藝術是寫字，但是不能反過來說寫字就是書法藝術。” 　　 儘管存在著種種不同的觀點，但是不可否認：在中國書法漫長的發展歷程中甲骨文、鐘 鼎文是邁出的第一步，當之無愧地是中國書法長河的“三江之源”。 在秦朝通行小篆的同時，隸書在社會下層悄然而生。到了漢代，隸書取代了小篆，上升 為主要通行字體。隸書的出現是中國文字史上一次重大的變革，它使漢字告別了已經使 用三千多年的古文字，徹底擺脫了古文字那種象形的特點，所以漢代人稱隸書為“今文 ”。 　　到了漢代末期，隸書向正書、行書、草書三個不同的方向演變，形成了中國書法最 主要的三種書體，這就是文字史也就是書法史上著名的“隸變”。 　　 如果說漢字自身的逐漸演變為中國書法展開了廣闊的發展空間，那麼書法工具的逐步完 善無疑又起到了推波助瀾的作用。 清代的劉熙載在他的《藝概‧書概》中這樣寫到：“書，如也。如其學、如其才、如其 志。總之曰如其人而已。”一管柔毫、一張宣紙，就可以把人的精神性情清晰而又千差 萬別地體現在筆下的點線之中。以最簡單的工具，直接的把握物我之真，萬象之美。“ 天地萬物之變動，可喜可愕，一寓於書”。原來，書法藝術和書寫者的人格性情就是這 樣緊鑲密嵌地成為渾圓的一體——藝術成為人的具體意義和生動展示，人格性情成為藝 術的最終目的和內在靈魂。這或許就是我們所要尋找的答案。 帶著這樣的思索，讓我們重新回到浩瀚的書法歷史中去求證、去發現那沉寂千年的墨蹟 紙張背後靈動著的一副副鮮活的生命形象吧。 東晉有一個風俗，在每年陰曆的三月初三，人們都要到郊外的水邊踏青郊遊，以消災避 禍。他們把這種活動叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之約了一些文人朋友共 四十一位，到蘭亭溪邊飲酒遊戲，即興賦詩。大家把這些詩作彙集起來，公推王羲之為 詩集作一篇序文。《蘭亭序》就是王羲之為這個詩集寫的序文手稿。《蘭亭序》敘寫了 蘭亭雅集的盛況，抒發人生的種種感慨，文筆雋爽流暢，灑脫無拘。而王羲之的書作將 晉人的精神風貌和氣質神韻抒發得淋漓盡致。恐怕連王羲之也沒有料到，他即興寫下的 這篇《蘭亭序》竟然得以“天下第一行書”而風流千古。 王羲之所代表的魏晉書法以灑脫飄逸的風采得到了人們的喜愛，而唐代書法則以另外一 種完全不同的面貌征服了後世。 草書是最為簡便快捷的一種書體，它只保留了漢字的梗概，書寫起來草率急就。草書到 了唐代的張旭手裏，猶嫌草得不夠，於是就創立了狂草。狂草最為肆意放縱，草到了極 致。張旭的草書驀地而來、飄然而去，令人眼花繚亂的飛騰作勢，心手兩忘地抒發心中 的激昂慷慨，展示了他傲視一切的胸襟。詩聖杜甫寫道：“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂 王公前，下筆落紙如雲煙”。三杯酒下肚，在王公大臣面前脫帽露頂，用這種不拘禮法 的狂態來面對生活，用這種微醺的狂態來創作草書，自然會使人聯想到大詩人李白“安 能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的那種張揚個性。 談到唐代書法，還有一位對後世書法影響極為深遠的書家，他叫顏真卿。顏真卿的家族 一門顯儒，詩禮傳家。作為儒家經典著作的《顏氏家訓》就是出自顏真卿的祖上一代名 儒顏之推。顏真卿中年的時候遇上了“安史之亂”，在河北二十四郡俱已淪陷，大唐江 山岌岌可危之際，平原太守顏真卿率先起兵，舉起討逆大旗，在“安史之亂”中，顏真 卿一家有三十多個親屬在戰亂中殉國，其中他的堂兄常山太守顏杲卿和堂侄顏季明的犧 牲最為壯烈。 安史之亂平定之後，顏真卿滿懷悲傷地設酒祭奠死難的親人。就是在這樣的背景下，他 寫下了那片震爍古今的《祭侄稿》。顏真卿用噴湧而出的激情，把原本一篇普普通通的 祭奠文字寫得這樣奇崛雄健、浩氣充塞，達到了超神入聖的境界，以至《祭侄稿》被後 人譽為“天下第二行書”。 顏真卿忠義節烈，捨生取義,他的書法也一如忠臣烈士，廟堂之氣十足。書法本身是極 具象徵性的，看到顏體楷書，自然使人聯想到中國歷史上象顏真卿這一類的忠臣良將 。後人評價說顏體楷書正像“關羽坐帳，正氣逼人”。國人的視覺聯想竟是如此豐富，居 然把方塊字和人物的形象聯繫起來。三國時期蜀漢大將軍關羽，之所以能與孔夫子並 稱為“文武二聖”。就是因為在關羽身上蘊涵著中國傳統文化的倫理、道德，滲透著 儒學的春秋精義。孟子說：大丈夫“富貴不能淫、貧賤不能移、威武不能屈”，千百 年來，在孔孟儒學思想的影響下，形成了崇尚忠臣義士、道義節操的傳統文化。關羽是 忠義楷模、仁勇化身，這和顏真卿的滿門忠烈、捨生取義是一脈相承的。顏真卿堂堂正 正的楷書和關公那種威武不能屈的意象疊加起來，儒家學說的倫理道德就這樣在一個個 的方塊字上顯現出來了。 這是黃道周在獄中寫下的詩卷，字裏行間那一橫一豎可以看出他在書寫時的心境竟是如 此的坦然從容，他一筆不苟地寫著，看不出絲毫的膽怯和慌亂，人們從詩卷墨蹟中感受 到的只是凜然氣節和心靈震撼。臨刑前，黃道周破指血書“綱常萬古，節義千秋，天地 知我，家人無憂”。 無論是官居宰輔還是長為布衣，無論是豪壯奇崛還是脂膩粉漬，只要是中國傳統文人， 手中都握著這幅筆墨，筆墨間流淌的不僅僅是百折千回形態各異的中國文字，更體現了 一種千百年來磨礪而成的文人性格以及生命狀態。中國書法的走向一直受到傳統文化和 社會思潮的影響，而決定中國書法基本風貌的首先是儒家思想。“書以明道”，這個“ 道”就是儒家學說中的倫理規範。 明代著名思想家、書法家傅山作詩告誡他的子孫，“作字先作人，人奇字自古。綱常叛 周孔，筆墨不可補。未習魯公書，先觀魯公詁。平原氣在中，毛穎足吞虜”。他提 出的“作字先作人”的觀點，就是說如果背離了周禮儒學，那麼做人就是立不住腳的， 這樣的人寫出字來也必然流露出一種“小人之態”，而這種低俗僅僅靠筆墨技巧是無法 補救的。傅山告訴他的孩子們，在學習顏真卿書法之前，必須首先觀看顏真卿是怎麼說 和怎麼做的，就是要先學習顏真卿的做人。只要胸中有顏真卿那樣的浩然正氣，一管小 小的羊毫也足以“氣吞強虜”。 　　那麼我覺得所以古代書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在 作品裏所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住 了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。 書法藝術幾乎成為封建文人士大夫生命形式的例子不勝枚舉。紙硯筆墨、梅蘭竹菊裝點 起來的生活環境也成為文人書家們追求高潔意境的榮耀象徵。唐代著名詩人劉禹錫在他 的《陋室銘》中就曾用這樣的詩句來描述理想中的文人生活：“苔痕上階綠，草色入簾 青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。”以陋室的清貧的情境來反襯文人們所追求的精神家園的富貴高雅。正所謂“斯是陋室，惟吾德馨。” 　　說到鴻儒，宋代的大文豪蘇軾自然是當之無愧，這位廣學博才的大書法家談及學識 修養和書法的對應關係時，這樣說到，“作字之法，識淺、見狹、學不足三者，終不能 盡妙。”書家如果學識淺薄、見識狹隘、學問不足，其書法是不可能達到盡妙程度的。 蘇軾本人就是中國書法史上最富有浪漫個性和學問文章之氣的書法家，他詩詞文賦、書 畫音律無所不精。他的書法既有陽剛之美，又有書卷之氣。蘇軾廣博的學識造就了他那 種氣吞萬里的胸襟氣度。觀蘇軾書法，就不由使人聯想到他那“大江東去，浪淘盡，千 古風流人物”的恢弘與豪邁。 書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨 寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉澱千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應 該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體 會那份古樸優雅和那份博大深邃。 無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅 的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長的積澱代代相傳，浸透在了民族久 遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸於筆底，洋溢 於案頭的生命存在。 書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展 現，傳統文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養、人 格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝 術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、 令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的 筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。 　　（CCTV《探索‧發現》供稿，未經允許不得轉載） 責編：紅立 　來源：CCTV.com --

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