《創造力的修行》讀後心得：最觸動我靈魂深處的五個啟發 喚醒可能被你遺忘的藝術創作魂 圖文好讀 https://readingoutpost.com/the-creative-act/ 最近我讀到一本「觸動我靈魂深處的書」，那就是《創造力的修行》。我是在出國去韓國 家庭旅遊時讀的，在飛機上、高鐵上、飯店的早晨，讀到愛不釋手，讀這本書的過程真是 一種絕妙的享受。 我為什麼這麼喜歡這本書？ 《創造力的修行》的作者是一位傳奇唱片製作人里克・魯賓（Rick Rubin），他在幕後推 動了聯合公園、愛黛兒、紅髮艾德…等知名的國際巨星。他不會任何樂器，也不懂如何使 用錄音控台，卻能贏得八座葛萊美獎。他寫這本書談如何創造偉大的藝術。 這本書對我有強烈共鳴，因為我自認為是一個藝術家。我喜歡創作，從無到有地做出新東 西，寫下我的想法，架設我想看到的網站。我希望把那些「我想看到的東西」創造出來。 因此，我同時是一個作家，也是網站設計師，更是影音說書人。 當我選擇以創作者的身份自居，我覺得生活中的挑戰都是可以克服和解決的。我會看到很 多「尚未被解決的問題」和「尚未被滿足的需求」，因此想要打造產品和服務來解決它們 。這就是一種創造力。所以這本書對我而言，就像是一封情書，有點像作者直接在對著我 說話。 由於作者本身是製作音樂出身，他的寫作風格充滿詩意，又帶有一點哲學和靈性的氣息。 他寫的不是那種學術或充滿條理的文字，而是流露一種充滿藝術氣息的洞察。有些地方可 能需要重複讀個幾次，但整體來說，這本書給了我很大的啟發。 這本書才三百多頁，我隨手就畫了五十多個重點，可見其內容有多麼觸動我。它談到藝術 和創作的本質，如何面對靈感、別人眼光，談創作者經常遇到的大小困難。無論你是任何 形式的創作者，我相信這本書會帶你許多充滿啟發性的想法。 此外，作者的寫作對象雖然主要是藝術創作者，但我認為它也適合所有人，因為我們每個 人都是藝術家，無論你是不是這麼認為。在這次分享中，我挑選其中五個特別有感觸的部 分來分享。 一、我們都是藝術家 很多人對於要稱呼自己是「藝術家」會感到很難為情，我們誤以為藝術家是少數人的事情 ，像是畫家、音樂家、設計師…等。 作者指出，一般人對於藝術最常見的誤解，就是誤以為藝術的創造力是一種「非比尋常」 的事物。而事實上正好相反，因為：「創造力是身為人類的本質之一。它是我們與生俱來 的權利。」 每個人都是藝術家，無論你是否這麼認為。 作者更進一步說明：「無論我們是否在正式創作藝術，我們都是以藝術家的身份而活。我 們感知資料、過濾資料、收集資料，然後根據這一套訊息，為自己與他人擇取並創建一種 體驗。無論我們這麼做是有意還是無意，只因為我們活著，這就已經是主動參與了持續的 創造過程。」 以藝術家的身分生活，就是一種活在世上的方式，一種感知的形式，一種注意力的練習。 可能是一段新的對話、針對某個問題的解決方法、寫給朋友的一張紙條、將某個房間的傢 俱重新佈置、找出一條新的上班路線避免塞車。這全都是創造。 我們每天生活所做的一切，都可以是發揮創造力的一種型式。我們每天都在創造。 二、藝術創作是忠於自我的表達 書中有一個觀念讓我感到很震撼：藝術家不是主導創作的那個人，而是被創作的靈感所引 導的。 作者認為，最偉大的創作通常來自於藝術家「忠於自己」的表現，就像大自然中的鳥類築 巢、果樹結果、烏雲下雨一樣，都是它們自然而然、忠於自己的表現。這些事情發生的時 候，是依照宇宙自己的節奏發生的，不是我們能控制的。 如果用音樂來比喻的話，大多數人以為自己像是樂團的指揮，掌控一切，但其實我們更像 是樂手，參與宇宙這場正在演奏的巨大交響樂。我們不是主導一切的人，而是整體中的一 部分。「我們不是指揮，而是被指揮的。」 這讓我想到，在生活中，有時我們面對一些困難或挑戰，並不是要硬逼著自己去想出一個 完美又創新解決方法，而是要學會放鬆心態，讓靈感自然浮現。 就好像你可能在準備一份報告，卡在某個想法上久久無法突破，但當你關上電腦、出門散 散步，或者洗個熱水澡，那個靈感忽然間自然而然地就來了，彷彿那個答案早就已經在空 氣中，只是在等待你準備好接收它。 也就是說，我們並不需要逼著自己去苦苦創造出什麼，而是要學會成為一個「靈感的載體 」，讓宇宙的能量和想法自然地透過我們流動、傳達出來。當我們放下對控制的執著，順 應宇宙的節奏去生活和創作，我們往往能創造出更好的作品。 那麼，要如何接收這些靈感、探測到這些訊號呢？ 作者的建議是：「（關於靈感）不要刻意尋找，也不要試圖預測或者分析我們遇見它的方 式。我們要創造一個開放的空間，允許它進入。這個空間沒有我們日常過於擁擠的心靈狀 態，運作猶如真空，吸收宇宙提供的一切想法。」 所以很多充滿創意的人才會說，要經常散步、看風景、放空、冥想。為的就是讓自己更容 易體驗到「宇宙想要透過我們傳達出來的訊息」。 具體來說，我們欣然接受新的訊息，而不是將我們相信的事物跟它做比較。我們活在當下 ，而不是擔憂未來的後果。我們是隨興趣而做，而不是理性分析。我們有好奇心，而不是 充滿厭倦。我們對生活中最普通的經歷，也會感到讚嘆。 如同作者所說：「能夠在一生中持續創造偉大作品的藝術家，往往能保持這些孩子般的特 質。」我才終於明白了這個道理：當我們放下自我，我們創作出來的東西反而更能忠於自 我。 三、創造力的修行 這本書的書名是「創造力的修行」，其中「修行」的英文是 practice，也可以翻譯成練 習。 創造力的修行，其實就像是一種不斷練習讓自己保持開放的過程。這樣的練習讓我們更能 敏銳地感受到周圍的一切，無論是好事還是壞事。 作者鼓勵我們用這種方式生活，因為：「我們越是努力練習對一切事物保持開放，我們就 能越來越自然地用這種心態來生活，這會讓我們更容易與周圍的節奏和環境和諧相處。」 藝術家就是能夠將生活中的細微感知，和諧地表達出來的一群人。 另外，作者也提到，很多藝術家天生對周圍的世界很敏感，這種敏感性讓他們能夠創作出 感動人心的作品，但同時也讓他們更容易感受到來自外界的批評和壓力。 有些很有名的歌手甚至會因為過於敏感，覺得連聽自己的歌聲都很難受。我讀到這邊也覺 得很有共鳴，我明明是透過影音說書在表達的人，也還是不太習慣聽到自己的聲音。但即 便如此，許多藝術家依然不怕被批評，繼續創作並分享他們的作品，因為對他們來說，創 作就是他們生來的使命，幾乎無法停止。 書中有一句話讓我感到徹底的釋懷：「藝術家正是因自我表達而完整。」的確，無論我表 達出來的是怎樣的聲音、什麼容貌、什麼樣的意見，這就是現階段的我，最真實的我。每 個作品，都只是創造力修行的一小部分。 還有一段話很鼓舞人心：「當個藝術家來生活，這是一種修行。你要不正在從事這種修行 ，要不就沒有。說你不擅長這件事，這是沒有道理的。就好像說『我不擅長當一個和尚。 』你要不是當了和尚在生活，要不就不是。我們通常會將藝術家的作品視為他們的產出。 但藝術家真正的作品，是一種在這個世界上的生活方式。」 幫我們把這種修行應用到生活中，我們可以學習保持對世界的開放和敏感，接納那些不同 尋常的經驗和感受，不因為害怕失敗或批評而封閉自己。無論你是不是藝術家，我們每個 人都可以把自己的人生當作一種創造，學會表達真實的自己，勇敢面對外界的評價，並且 享受過程中的每一刻。 這樣的態度不只讓我們的生活更加豐富，也讓我們感受到自己的完整與滿足，找到自己在 這個世界上的節奏與定位。 四、一切藝術都是正在進行中的作品 如果我們每個人都透過創造力在創造著屬於自己的人生作品？那麼，應該如何讓這個作品 變得更有意義和與眾不同呢？ 作者的建議是把創作藝術當成在做實驗，因為「一切藝術都是正在進行中的作品」。他認 為創作藝術就像是在玩耍：「我們並不是為了贏而玩耍，我們就是為了玩耍而玩耍。」 換句話說，玩耍的本身就是樂趣。而追求完美反而會讓我們失去這份樂趣。比較明智的做 法是，設定一個能讓自己在創作過程中保持輕鬆舒適的目標，這樣你就可以輕鬆地持續創 作並推出作品。 同樣的道理，我們的人生也像一個正在進行中的作品，而我們的創造力正是用來塑造它的 工具。在創作的過程中，我們應該保持忠於自己，不去過分追求外界對「成功」或「美醜 」的評價。 正如同前面提到的鳥類築巢、果樹結果，它們只是順應大自然在做自己而已，從來都不是 為了想要被誰認可或讚美。 每個人對美的看法都是不一樣的，有人覺得某樣東西特別好，有人卻不這麼認為，這些都 是主觀的判斷。因此，我們不需要為了符合別人的標準去創作，真正好的創作來自於忠於 自我和自由的想像。 就像在工作上，面對新的職涯機會時，不必追求最完美的計畫，而是將它當作探索的機會 ，勇敢表達真實想法，選擇更有創造力的那條路。生活中，衣服搭配不必在意他人眼光， 穿上能讓自己開心的衣服，就是在創作屬於自己的風格。 假如我們為了預測他人的喜好，而質疑自己的內在感知，我們最傑出的作品將永遠不會出 現。如同作者提醒我們的這句話：「要預測別人是否會喜歡，最有效的衡量標準往往是我 們自己是否喜歡。」如果藝術創作就是一種生活風格的表達，當你喜歡自己的生活風格時 ，別人喜不喜歡就顯得沒有那麼重要。 如果能放下對成就和外界評價的執著，享受創作的過程，那麼我們創造出來的每一件作品 、活著的每一段時光，無論是藝術還是生活，都是獨一無二的，充滿真實感和個人色彩的 。 五、不要追求平均水準 遵循規則只會讓我們停留在「普普通通」的水準。如果你真的想創造出特別、與眾不同的 作品，那些既定的規則其實大多都不管用。 作者提出一個有趣的觀點：「平均水準並不值得追求。目標不要設定為四平八穩。如果說 有什麼目標，那麼就是強化差異，強化無法融入的部份，展現你獨特的世界觀。」 他提醒我們：不要聽起來和別人一樣，要看重你自己的意見。開發它。珍惜它。 因為當大家都在遵循某種「常規」的時候，往往最有趣、最有創意的作品恰好是那些「不 受常規限制」的作品。創作的目的是要表達自我，展示新奇的想法，並分享自己內心深處 的觀點。 如果寫讀書心得也是一種藝術創作的話，我發現自己有時候也會掉進常規的陷阱。 例如我在寫某些讀書心得的時候，可能只顧著依照固定的格式、只求達到普遍的標準就好 。這樣的心得雖然看起來中規中矩，但也因此缺乏鮮明的特色和吸引力，容易和其他人的 心得看起來大同小異，難以突顯自己的獨特觀點和思考。 這個觀點也讓我試著反省自己：當我太過於拘泥於什麼是「正確」或「標準」的寫作方式 ，可能就會失去那份表達真實自我、探索創新視角的機會。因此，我必須提醒自己以下三 件事，讓未來的自己在撰寫讀書心得時更有獨特性： 1.加入真實感受：不只是總結書的內容，還要加入自己的感受。哪些部分讓你特別有共鳴 ？為什麼？這樣能讓心得更有個人風格。 2.嘗試不同寫作方式：打破規則，試試看用故事、對話或問答的形式來寫，讓心得看起來 更有趣，更具創意。 3.強調自己的觀點：不要害怕與書本不同的看法。強調你獨特的觀點和連結，這些才是讀 書心得的真正價值。 也就是說，寫讀書心得不應該只是重複書本內容，而是要表達出自己的獨特視角，這樣的 心得才會讓人留下深刻印象。 書中也提到，隨著我們工作和事業的推進，可能會慢慢感到每天的工作變得很重複、枯燥 ，像是一種機械化的職責。因此，要提醒自己不要一直用同樣的方式來看待事情，適時變 換角度、改變風格，這樣才能讓創作和工作保有新鮮感和活力。 藝術最怕的就是一成不變，只有不斷挑戰自己、打破固有框架，才能讓創作充滿新鮮感和 無限的可能。 後記：值得追求的創作旅程 《創造力的修行》讓我深刻體會到，藝術的目的是表達我們是誰，而不是和別人競爭。我 們每個人都是獨一無二的藝術家，每個人創作的作品都是屬於自己生命故事的一部分，彼 此之間根本無法比較。每位藝術家都有自己的舞台，去展現自己的風格和想法，而不是試 圖去贏得誰的肯定。 當我們看到別人的作品、別人的人生真的很棒的時候，該怎麼想呢？作者建議：「因為別 人最好的作品而感到快樂，從而受到激勵而奮發，這不是競爭。這是合作。」我們可以從 傑出的作品獲得靈感和動力，去創作出一版更好的自己。人生從來都不是你死我活，而是 可以合作共好。 總結來說，作為一名藝術家，我們的目標不是迎合大眾或遵循既有的潮流，而是要珍惜自 己的獨特性，持續深入地理解自己和這個世界。當我們能忠於自我，才能創造出真正有意 義且充滿生命力的作品。這種對自我和世界的探索，不只是藝術創作的本質，也是人生中 最值得追求的旅程。 -- 書評部落格「閱讀前哨站」 https://readingoutpost.com/｜一個愛書人的閱讀筆記 Podcast「下一本讀什麼?」 https://readingoutpost.com/podcast/｜我的說書頻道 --

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