作者Qorqios (發文數佔C洽1%強☑)
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標題[通識] 【倫敦】哥倫比亞藝術教母的聲音
時間Fri May 29 19:24:26 2026
【倫敦】哥倫比亞藝術教母的聲音
【明報專訊】「我們這次看什麼展覽?」Graham問,我說:「不如到巴比肯藝術館(
Barbican Art Gallery)看哥倫比亞藝術家
碧翠絲.岡薩雷斯(Beatriz González)的
回顧展好嗎?」
在奇妙的命運安排下,舊鄰居竟然成為我的「展覽腳」,大家經常相約看展覽。跟不少上
了年紀的英國人一樣,他年輕時亦曾到不同地方工作,包括日本及布拉格,後來回倫敦定
居。他並不是從事藝術工作,而是做電腦程式,但正如很多倫敦人一樣,他一直喜歡文化
藝術,退休後甚至當上大英博物館的義工,成為兼職導賞員。
是次在巴比肯藝術館舉行的Beatriz González,展出逾150件作品,橫跨1960年代至今,
是岡薩雷斯在英國首次大型回顧展。她的創作跟哥倫比亞的政治同步呼吸,亦呈現藝術家
如何以獨特視角回應社會與政治現實。
大家可能對她有點陌生,就連我那位熱愛藝術的「展覽腳」亦沒有聽過她的名字,但其實
岡薩雷斯早在1978年已參加意大利威尼斯雙年展,在國際藝壇享負盛名,更是哥倫比亞重
量級藝術家,甚至被稱為「藝術教母」。
岡薩雷斯今年1月離世,享年93歲。她在哥倫比亞出生,1962年於藝術系畢業。成長於哥
倫比亞四五十年代,那正值
「暴力時期」(La Violencia)逐步形成的年代,當時因兩大
政黨長期衝突,加上1948年政治領袖被刺殺,引發全國大規模動盪,社會長期籠罩在暴力
、暗殺與不安之中。常言道,一個人的作品總會被社會環境影響,因為創作某程度上就是
對自身處境的回應。
老實說,當初選這個展覽我並沒有太大期望,只是抱着長知識的心態,想看看這位哥倫比
亞藝術教母的創作。近年英國策展界積極加入女性藝術家與非白人藝術家的視角,嘗試打
破西方藝術史長久以來由白人男性主導的生態。2024年泰特現代藝術館(Tate Modern)
有小野洋子(Yoko Ono)的回顧展,今年有翠西.艾敏(Tracey Emin),6月則將迎來
Frida: The Making of an Icon(「芙烈達:人體藝術偶像的誕生」)。而今年11月,海
沃德畫廊(Hayward Gallery)亦將舉辦美國著名攝影師南.戈爾丁(Nan Goldin)的大
展。關於女性藝術家的研究型展覽,近年幾乎一個接一個。
說回岡薩雷斯,沒想到這個展覽甚有驚喜!我很喜歡看一位藝術家的回顧展,因為你可以
看到她在藝術生命中不同片段,作品如何隨着生命階段、當時社會背景,以及她對藝術的
想法而蛻變。藝術品不單是藝術家生命的印記,亦是年代寫照,反映時代氛圍。
展覽其中一件我最喜歡的作品,
是1981年創作的Interior Decoration(《室內裝飾》)
。
那是一幅長達140米的窗簾裝置,靈感來自一張時任哥倫比亞總統胡里奧.塞薩爾.圖
爾拜.阿亞拉(Julio César Turbay Ayala)在派對上唱歌的報章照片。她將這幅政治
人物尋歡作樂的形象重複印製在布料上,諷刺政府如何以歌舞昇平掩飾暴力與腐敗,幽默
有力。她亦喜歡在舊市場蒐集家具,再以藝術介入,把日常物件重新轉化。那些本來帶點
俗氣甚至近乎過時的家具,經過她的處理,忽然變得既幽默又荒誕,成為她極具代表性的
創作語言。她透過藝術揭示媒體如何塑造集體記憶,並直面哥倫比亞長期的暴力歷史。她
的作品不僅具有強烈地方性,也對全球政治與文化提出深刻反思,使她成為拉丁美洲當代
藝術中極具影響力的聲音之一。
每次看展覽,都是滋養自己的良機。而跟合適的「展覽腳」看展,能在觀展後分享彼此的
想法,更是一件幸福的事。
文:葉曉燕(視覺藝術家、藝術教育工作者、策展人、藝術專欄作者。IG@rachel.
iphiuyin)
原文網址:
https://news.mingpao.com/pns/%e5%89%af%e5%88%8a/article/20260529/
s00005/1779985977244
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