．沒有哪個樂團能像X那樣充滿戲劇性。 ．X的核心是YOSHIKI的美學意識和TOSHI的歌聲，而HIDE則以他的獨特品味和精華貢獻力 量，無私的協助，最終形成了美妙的平衡。 ．X JAPAN的角色是承接已經成為傳說的歷史，向前邁進。作為表演者和演奏者，如何發 揮自己的潛力是最重要的。能多準確的表現出YOSHIKI所描繪的理想世界觀，並使其進一 步進化，這正是我存在的目的。 ．在X裡，我的角色是一個吉他手，主要是要去發揮作用，配合已經成型的風格。所以， 我並沒有太多機會展現自己的音樂喜好。當然，如果YOSHIKI或TOSHI需要我表現個人風格 ，我會大方展現出來，但對於我加入之前的歌，這些作品早已成為傳奇，我認為不應該用 我的風格去改變它們。 ．一旦成為正式成員，我就會把該說的話說出來。「這樣不對吧？」「這樣安排的話絕對 會更有效率。」這種情況我會提出來，然後在自己能力範圍內，盡量引導大家。 ．如果X JAPAN的目標是要重現「HIDE還在的那段時間」和「90年代的傳奇」，那我就沒 必要參加了。如果只是為了重複過去，那麼新的元素反而會成為干擾，我這個存在也就沒 什麼意義了。 ．如果要重啟90年代的X，我當時覺得不需要新成員的加入。但在收到正式邀請後，經過 幾個月的深思熟慮，從經驗、技術到精神層面來考量，我覺得能夠承接HIDE遺志、並引領 這個樂團走向未來的吉他手，非我莫屬了。 ．YOSHIKI在我眼中很像彼得潘，永保青春，好像忘了怎麼長大。我從沒見過像他這麼天 真純潔的人。他的情感非常直率，笑起來沒完沒了，生氣時氣到爆炸，哭起來也是哭到極 限。雖然我沒有親自見過，但我覺得他和麥可·傑克森有一些相似之處。 ．他（HIDE）在加入X之前，曾經一度放棄了音樂的道路，是YOSHIKI把他拉回來的。「YO 醬是我的恩人。他是個超級天才，但他不太適合掌控樂團的事務，所以這裡需要我。」這 完全是對樂團的愛，也是對YOSHIKI的愛呢。 ．HIDE作為一位表現者和搖滾明星，已經建立了非常高的地位，但其實，他的吉他手實力 也相當驚人。這是我在親自演奏後才真正明白的。 ．HIDE不喜歡把『美學』或『藝術』這樣的概念帶進音樂裡，他總是跟我說：「別把我們 做的事情叫做藝術，音樂只是娛樂而已」。我現在可以說，這是站在X對立面的觀點。 ．（HIDE）在音樂上非常有挑戰精神，但在自己的時尚和髮型方面，其實是相當保守的。 他心裡存有一些自卑感，所有一切都是為了掩飾這些缺陷。這些特質也讓人倍感疼惜呢。 ．（HIDE）總是全心全意尋找自己喜歡的事物，無論是音樂還是玩樂，他都保持著全方位 的興趣和投入，我認為這就是他最迷人的地方。真的展現了一種純粹的精神，並不是為了 要表達什麼崇高的概念或訊息，而是想要創造新的東西。他做音樂就像在小朋友在玩泥巴 似的。 ．HIDE果斷捨棄了所謂的「藝術至上」或「技巧至上主義」，這樣一來，他才能成為普羅 大眾所知的『HIDE』。我認為只有他能做出這麼準確的判斷。 ．HIDE對我來說像是哥哥一樣的存在。他一直都很關心後輩音樂家，非常溫柔，也有可愛 的一面。有時他會展現激烈的一面，有時也會有些頑皮。無論什麼時候，他都很有魅力。 ．至今，HIDE在我心中依然活著。只是不幸的是，沒有肉體。要在三維的世界裡讓X JAPAN活下去，就必須有某個人能夠發出聲音。為了選擇走上新的道路，必須有一位真正 的出色吉他手，這是必然的。 ．我和他們之間有著長期的交情，無論在人際關係、音樂性或是人格上，都建立了非常牢 固的連結。再加上他們在大型場地上堂堂展現自我的經驗，以及從客觀角度看待自己作為 日本人的身份，讓我不得不承認，SUGIZO就是唯一的選擇。 ．我仍然強烈感受到與HIDE的連結，有時甚至感覺在舞台上我們是一體的。當我彈吉他時 ，我不是一個人。我感受到某種靈性的存在。 ．最初我拒絕了成為正式成員的邀請。這是一個非常榮幸的提議，但我能想像很多粉絲會 因此感到困惑。而且，HIDE的存在和地位對我來說實在太重大了，我無法承受那樣的壓力 。 ．因為有HIDE，因為有EXTASY RECORDS，所以我們的道路才會如此發展。這種緣分是一輩 子都不會忘記的。 ．在正式加入之前的回答，直到2008年底為止，我的態度其實是偏向「NO」的。不過， YOSHIKI的熱情和夢想非常真摯。 ．我認為X JAPAN是金屬樂的終極之地，也是接下來視覺系場景的起點。 ．X JAPAN的音樂設計是為了讓聲音的濁度盡量變得清晰，因為我們用了很多鋼琴和管弦 樂，所以不太喜歡那些過於緊湊的音樂。相較之下，我們更偏愛非常簡單的旋律，但這其 實是最難的，因為它的內涵很深。 ．（X JAPAN）在各個方面都是個巨大的樂團，所以在2008年的東京巨蛋演出時，真的感 受到這種龐大的存在。每一個細節的規模、整體的氛圍、所有一舉一動，甚至連遲到的時 間也是，全部都特別巨大（笑）。果然，這是一支了不起的樂團啊。 ．大家都很嚴謹，當然也有隨便的時候（笑）。不過，在該認真對待的地方，他們是會徹 底去做的。 ．我一直覺得在常理上，成為哥哥們的X JAPAN正式成員是不可能的。但隨著時間的推移 ，可能是因為我心態上變得更有餘裕，開始覺得「只是沒有前例而已，其實世上根本沒有 什麼是不可能的」。 ．LUNA SEA是我的家，這一點絕不改變。 ．我覺得在某個地方找到「自己就是這樣」的東西，對於活著來說是非常重要的事情。 ．如果一開始就說「這我沒做過，所以不可能」、「我找不到這種東西」、「我做不到」 ，那事情就結束了嘛。我認為，如何將那些「不可能」、「找不到」或「做不到」的事變 成可能，才是向前邁進的唯一方法。 ．LUNA SEA通常很早就會開始編排歌單，在演出當天之前會花時間進一步精緻化。而X JAPAN則是習慣在演出前才做決定。因此，我們會充分發揮自己所擁有的技能和潛力，來 應對這樣的情況。 ．有時候我和真矢加起來也湊不到一百日圓（笑）！那個時期到底是怎麼活下來的？但想 出各種生存的點子反而很有趣。 ．我認為粉絲就是樂團裡的一員。 ．讓自己臣服於宇宙的流動。 ．跟這顆小地球、跟整個宇宙的浩瀚無垠相比，我們的問題就像一粒微小的沙。善用宇宙 的視角，只要這樣想一想，心情就會變得豁達開朗。 ．沒有食物會死，沒有空氣會死，沒有水也會死。雖然沒有音樂，人也是可以活下去的， 可能音樂算是一種奢侈品。但我覺得，如果沒有音樂的話，雖然肉體還活著，心靈也會死 去。 ．即使味道不好，只要能獲取營養，就足以維持生存。但享受美味的食物不僅是生存的本 能，更是滿足心靈的行為。音樂可能與美味的食物類似。如果沒有這些，也許心靈會死去 。 ．X JAPAN的歌果然很複雜，真的需要相當高的技巧才能駕馭。 ．在古典樂中，有一個叫做裝飾樂段的部份，那是唯一可以自由發揮的部份。我想，莫扎 特和貝多芬原本就是古典即興創作的天才。在X JAPAN的音樂中也有這樣的地方，在這裡 我可以用自己的風格做出最大的貢獻。 ．X JAPAN的老歌必須用雙線圈吉他才能再現。 ．對於往年的X JAPAN樂迷來說，我就像是一個異物，這一點並不容易。即使已經過了十 年，仍然會有批評性的意見... 但現在沒有我就無法進行演出了，所以我猜你們還是想看 演出吧？即使你們討厭我也無可奈何（笑）。 ．如果不再找吉他手的話，X的重組就無法推動了。但坦白說，我認為這不是最好的解決 方式。對粉絲們來說，這也不是最理想的。其實，大家都想要HIDE或者TAIJI，但他們都 去世了。那麼，因為不是最好的、最理想的，所以X JAPAN就應該消失嗎？或者退而求其 次，即使不是最好的，可是你們又想要看到X JAPAN有新活動？那你們到底要選哪一個？ ．TOSHI是樂團的靈魂。如果TOSHI不唱，X就不存在。正因為有他，所有的歌才會如此耀 眼。 ．我非常喜歡TOSHI的歌聲。其他地方根本找不到像他這樣的人。 ．TOSHI的聲音很高，非常迷人。但是他的喉嚨需要特別小心照顧。 ．雖然他（HEATH）完全沉浸在硬式搖滾和金屬中，但他的性格可能更接近於古典樂演奏 者。他是一位認真嚴謹的音樂家，經常練習，能完美按照樂譜演奏。 ．或許這是吉他手的性格吧！一定要喝酒！這是我的感覺。在我看來，PATA是一位天生的 搖滾吉他手。我尊敬他的吉他聲，也很喜歡他的風格。 ．持續做一件事是非常重要的。透過持之以恆，自己的水平會提高，達到某種境界，然後 突然發現，與完全不同領域的人們也能進行同樣的對話。在某個領域取得成就的人，總是 會有一些共同的特質。 ．在我們的社會中，唯一的衡量標準是錢財，富人就是贏家，窮人就是輸家，如果以這種 標準活著，你只會到處碰壁。我領略了這一點。 ．不求太多，但要一步一腳印，懷著感恩的心過生活。 ．面對那些突然襲來的各種考驗和難題，不要以「又來了～搞什麼」的負面心態看待，而 是要用「哇～我又可以學到東西了」的角度來看待，這樣不論遇到什麼事，都會變成正面 的收穫。 ．沒有必要勉強自己去做那些討厭的或做不來的事。做些自己力所能及的事就夠了。 ．掙扎其實就是在磨練自己。 ．最後到底該做什麼呢？只有不斷磨練自己而已。 ．我總是對自己的品質、自己的技術、自己的能力不滿足。或者說，對此失望和煩躁。因 此我不斷掙扎，心裡很渴望能夠更進一步。 ．也許，只搞樂團會變得腐化，而只搞solo會變成瘋子（笑）。 ．即使在絕望的時期，總會有些微的幸福存在。這些小幸福的積累，才是真正的幸福所在 。小事的堆疊才是關鍵，這樣的思維很重要。 ．無論怎麼看，在社會中，公認的「成功」並不等同於平靜和幸福。 ．搖滾樂團並不是人為可以刻意去創造的東西，它是無法被控制的，更多時候是自然產生 的吧。 ．真矢和我是同一所高中的同一年級，J和INORAN則是低我一級，在同一學區內的不同高 中。這樣的相遇簡直可以說是奇蹟，真的是很幸運。不過現在回想起來，世界上那些頂尖 的樂團不也是這樣嗎？ ．TERU厲害的地方，就是無論多麼消極的情緒，經由他一轉，都能變成光明。他擁有這樣 的魔力。GLAY之所以能成為國民級的樂團屹立不搖，TERU的存在絕對是關鍵。畢竟，他的 聲音總是能帶給人勇氣。 ．像真矢、RYUICHI還有PATA這樣的人，反倒更像書法家。 ．時間是由自己掌控的，得要能夠掌握時間的概念，才能創造出時間。 ．我相信靈魂是永存不朽的。 ．在完成該做的事情之後，當我離開這個世界時，我相信會受到一切的祝福。那些已經先 走的幾十位摯友，應該會來迎接我。「你真是做得好啊！！」我希望能被他們擁抱。 ．體驗新的事物就像是在旅行一樣。在旅途中，我們總是想看看那些從未見過的風景，也 想打開那些尚未打開的門，不是嗎？ ．對我們自己來說，99米跟100米的差距或許不算大，但跨越這1米後，我們彷彿突然達到 能看到全世界的巔峰。而在此之前，無論怎麼努力，都達不到這個能讓所有人看見我們的 高度。 ．把我們捧上這個高度的，是那些花錢買我們唱片、花錢來看我們演唱會的粉絲，是喜歡 我們的聽眾。 ．當我拉小提琴或彈吉他時，我是從鯨魚和海豚的叫聲裡汲取靈感。我認為大海是跟宇宙 相連的，這是最重要的音樂元素。 ．我想融合各種音樂風格，創造出一種具有靈性的音樂。 ．有一個說法是「水的結晶會受音樂影響」。當水聽到高能量、溫柔或充滿愛的聲音或語 言時，結晶會變得美麗。相反的，當水長時間接觸充滿憎惡的音樂或語言，也就是那些負 能量的東西，水的結晶就會變得又醜又混濁。而人類的身體有70%是由水組成的，因此， 若我們持續聆聽溫柔的話語或悅耳的聲音，體內的水結晶應該也會變得更加美麗。 ．我認為音樂就是要在火花四濺的瞬間，才能誕生出美好的東西。不僅是音樂，我覺得所 有的表現形式都是如此。 ．我認為，與其完全掌控一切，創造出100%由自己血統製作的東西，還不如讓各種不同的 血液交融，甚至有能與自己抗衡的存在，這樣音樂一定會變得更好。 ．如果你仔細想想，歌舞伎也是一樣。那時它也是一種另類文化。就像歌舞伎擁有反主流 文化的力量，它摧毀了過去的常識和慣例，並創造了一種新的文化。從這層意義上來說， 也許視覺系也可以成為這樣的存在。 ．難民問題、人權問題和暴政問題，都是相互關聯的，而現在大多數弱者和控制世界的超 級富豪之間的差距，變得極其巨大。世界上這種現狀，和古代暴政、貴族社會沒有任何不 一樣。活在世上的人們被壓迫，他們應該擁有的人權，也得不到充分的尊重和保障，這些 被忽視的聲音深深影響了我的內心。 ．住在難民營裡的人們才是真正最需要娛樂的人。 ．我只是音樂的學徒。我還不是大師，還早呢！ ．手腕的傷是因為彈吉他過多，肩膀的傷是因為演出過多（笑）。 ．別看我這樣，我其實超愛親近大自然，不只會潛水，十五年前還迷上衝浪。 ．當我出國時，我會強烈的意識到自己是日本人。在海外的活動越多，反而越能看清日本 的情況，對自己是日本人感到驕傲，也認識到自己是日本人這一身份的獨特性。 ．在有女兒之前，我完全像個孩子，對社會一無所知，也完全不關心。但是，當我有了女 兒，我才意識到為了下一代，我們的責任就是讓這個世界變得更好。 --

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