（原文出處放在網誌內文裡） https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/vanishing-vision.html 1988年4月14日 發行 1. Dear Loser 2. Vanishing Love 3. Phantom Of Guilt 4. Sadistic Desire 5. Give Me The Pleasure 6. I'll Kill You 7. Alive 8. Kurenai 9. Un-finished... 譯註：金屬頭通常聽得細，標準也高，所以這系列會翻譯X JAPAN五張錄音室專輯的 國外金屬頭樂評，給大家賞析 有點質樸，但挺有趣的日本金屬 評分：80 2016年11月20日 作者：Agonymph 對一支風格多變的樂團來說，X Japan —— 那時還叫做X —— 處女作《Vanishing Vision》出奇的偏向金屬。這張專輯包含了後來使他們成為日本最頂級樂團之一的種種特 點 —— 並不只是他們離經叛道的形象 —— 這也是他們音樂生涯最重的作品。音質較差 ，特別是吉他聲比較糊，但這張專輯裡到處都是出色的吉他Riff、「凱旋式」的雙吉他合 奏、強烈的鼓點和令人興奮的歌曲創作。這張專輯也得到了樂迷的共鳴；在當時的獨立專 輯中，《Vanishing Vision》是最賣座的。 《Vanishing Vision》在某種程度上受到艱苦環境的影響，有一些缺陷當時難以解決 。如前所述，音質較差，音效如果能再進步就更好了。雖然普遍的意見確實有道理，但我 不太同意大家都糾結於製作品質，那是因為當時樂團的預算很有限，並不像他們之後有錢 砸在製作上。除此之外，這裡有三首很棒的歌，之後還會改編的更棒。他們當時唯一能做 的，也許就是歌單順序可以再排得更平衡一點。 那些已經關注這支樂團一段時間的人，可能會驚訝於貝斯手TAIJI在這裡的參與度如 此之大。鼓手兼鋼琴手YOSHIKI一向是主要的創作者，但這專輯的兩面都是以TAIJI的優秀 作品開場；〈Dear Loser〉是一道優秀的開胃菜，營造了完美的緊迫感；而他與吉他手 HIDE共同創作的〈Give Me The Pleasure〉是專輯中最令人享受的怪異曲調。〈Phantom Of Guilt〉則是獨具品味、中板節奏的重金屬，擁有非凡的吉他Riff，而且乾淨和失真吉 他之間的互動也挺有趣。 再加上，還有很棒的速度金屬〈Vanishing Love〉與〈I'll Kill You〉，HIDE介於 硬式搖滾和重金屬之間的標誌性曲風〈Sadistic Desire〉，以及史詩般的力量金屬〈 Kurenai〉。不過問題也在於此，〈Kurenai〉是很出色沒錯，但如果你聽過《Blue Blood 》裡更乾淨、更激昂的新版本，那這裡的舊版本稍嫌遜色。最後一首〈Un-finished...〉 也是這樣，它之後會在《Blue Blood》中以完成品的狀態出現，成為X最深切、最美麗的 鋼琴抒情曲。 這張專輯算是還在摸索中的作品嗎？也許是吧。X接下來在《Blue Blood》專輯裡會 找到他們的終極形態，但《Vanishing Vision》仍然是一個值得驕傲的處女作。它有點質 樸，但這也是它的一大優勢；在某種魯莽蠻幹的思維下，將所有風格攪混在一起。但令人 驚訝的是，這樣攪出來的作品甚至比他們三年後推出的《Jealousy》更有重點。整張專輯 從頭到尾聽起來都非常有意思，極具娛樂性。也許除了〈Alive〉，它的8分鐘內容沒有足 夠的亮點 —— 如果你喜歡80年代力量金屬和速度金屬，強烈推薦你去聽。 推薦〈I'll Kill You〉、〈Sadistic Desire〉、〈Vanishing Love〉。 嘿，故事就是從這裡開始的... 評分：90 2014年8月9日 作者：MHLUNA24 看到這張封面，你可能會想：「這就是做出〈Tears〉和〈Say Anything〉的那個樂 團嗎！？」是的，就是他們。要知道，他們早期的風格跟猶大祭司（Judas Priest）、鐵 娘子（Iron Maiden）和響度（Loudness，也來自日本）等樂團一樣是重金屬。在獨立音 樂界摸爬滾打多年後，換了不少吉他手和貝斯手，最終確定了HIDE、PATA和TAIJI，變成 了五重奏，不再是之前的四重奏。 樂團在這張專輯裡的音樂最重，實際上快要接近鞭擊金屬了，這可能是因為有了HIDE 的參與。之前他組過一個名叫橫須賀劍齒虎（Saber Tiger）的樂團（如果不是因為他， 這樂團可能早就被遺忘了），他們擅長這種快速、野性且攻擊性強的音樂。我猜YOSHIKI 聽到這種音樂後，決定讓X也玩這種類型的聲音。 這張專輯也是他們職業生涯中色調最黑暗的一張。〈Dear Loser〉雖然看起來像雷蒙 斯（Ramones）歌單裡才會出現的歌名，但聽起來卻像是撒旦從地獄中飛升時會播放的不 祥音樂（裡面甚至還有一些陰森的吟唱）。還有其它歌曲像〈Sadistic Desire〉（這是 HIDE的橫須賀劍齒虎時代的遺物，本來叫做〈Sadistic Emotion〉），有低音調的吉他和 簡單的脈動，聽起來很像毒液（Venom）。它的副歌也很入耳，你聽著聽著可能會發現自 己跟著哼起來。 這張專輯真的滿多元化的。最好的例子就是〈Alive〉，我相信這首歌是〈Art Of Life〉的雛形。一開始YOSHIKI彈的鋼琴真是沒料到，完全不像之前那種硬式搖滾風格。 雖然它有一點點拖沓，但還是令人印象深刻。〈I'll Kill You〉跟早期版本聽起來截然 不同。以前的版本聽起來就是一首普通的速度金屬，這版把重量感再往下推到了極致。 TOSHI的唱腔聽起來真的有威脅感，不再只是生氣的普通人，更像個揮著斧頭的瘋子，尖 叫著歌名，彷彿他正拿著斧頭追殺那個口中唱的人。 實際上，這裡有兩首歌會在他們下一張專輯再現身。〈Kurenai〉當然不用多說，它 在這裡比試聽帶快得多，可能是因為有兩位新吉他手掌舵了。但不像其它歌，歌詞是用英 文寫的，不過由於當時YOSHIKI的英文能力有限，歌詞寫得很差。而且TOSHI的口音很重， 結果聽起來他還是像在唱日語。至於〈Un-finished...〉，它確實就是未完成的意思，完 整版之後會跟《Blue Blood》一起發行。但這張專輯的版本短很多，聽起來也不一樣。這 裡的鋼琴旁邊有合成器，整體聽感更重。但就像〈Kurenai〉一樣，由於前面提到的語言 障礙，歌詞寫的不理想。 總而言之，我認為這對於新陣容來說，已經是一個卓越的作品了。HIDE和PATA在吉他 上幹得真是棒極了。HIDE本身也是一位了不起的歌手，在〈Vanishing Love〉裡面貢獻了 一些很棒的背景聲部，還在〈Sadistic Desire〉開頭發出可怕的尖叫。我覺得這張專輯 唯一的缺點是製作，聽起來有點空隙，混響太多，還有TAIJI的貝斯，根本沒有真正表現 的機會。還好他在下一張專輯有更多大展身手的高光時刻，而那張專輯甚至比這張更棒！ 可悲的皇后演繹著俗氣的永恆聖詩 評分：85 2011年8月6日 作者：kluseba X Japan的五位傳奇音樂家（其中兩位以相當奇怪的方式過世）在他們的首張專輯上 帶來經典的旋律重金屬，加上有點流行、商業化且抓耳的副歌。從音樂層面來看，與西方 的標準相比還算可以，尤其是大部分日語歌詞和悲情式的高音唱腔，聲音多了一些亞洲的 戲劇性和魅力。TOSHI充滿能量和情感的歌聲總是恰到好處，完美契合音樂，還注入了獨 特的風格。無論他在〈Vanishing Love〉這樣動態鮮明的歌曲，還是在像〈Alive〉這樣 的史詩旋律歌曲，或是有趣的半抒情曲〈Kurenai〉當中，他總是能夠擊中要害，用正確 的音調來演繹扣人心弦、容易記住的部分，表現得很出色。其他音樂家的存在感相對來說 比較小，但仍然做得很好。鼓聲很多樣化，與聲音較重的曲子以及貝斯聲搭配得淋漓盡致 。兩把吉他旋律感十足，有點像英國重金屬新浪潮。鋼琴有時加進商業化、情感深沉或真 正史詩感的音符，而且恰到好處，沒有濫用。在這張非常專業且令人信服的首張專輯中， 他們總是能與戲劇性的聲音完美貼合。 他們巧妙混合了重金屬的主副歌與大量史詩般的流行樂，構成這張專輯的主體。這種 手法在他們的處女作就已經表現得很好，早早就成為這支樂團的標誌。這在旋律搖擺的〈 Phantom Of Guilt〉、更重的〈Sadistic Desire〉或史詩般的亮點〈Alive〉中特別明顯 ，像是皇后（Queen）、旅行者（Journey）和鐵娘子（Iron Maiden）的混合體。雖然插 曲〈Give Me The Pleasure〉對於心態開放的實驗金屬樂迷來說可能也走得有點遠，因為 它混合了放克貝斯律動、迪斯可氛圍和黑暗的音效，但樂團也證明了他們有能力寫出線條 更硬朗的短曲，例如飆速的〈I'll kill you〉。不管做什麼，他們都充滿才華、專業和 激情。這張專輯雖短，但是很多樣化。雖然在西方人的耳中，他們的音樂可能聽起來有點 老土和可悲，但他們絕對夠格在團名中帶上自己國家的名字，這張專輯讓我們明白，為什 麼這支樂團如今享有如此傳奇的地位，他們的音樂可以取悅許多不同流派的樂迷，而他們 的時尚風格、古怪的演唱會和歌詞，也為視覺系運動開創了先河。從這個角度來看，這是 一張具有歷史性意義的專輯，也是一場革命運動的開端。所以我們不能只考慮音樂本身的 品質，而忽略了這九首精彩歌曲背後的藝術視野。 最後，從音樂角度來看，這張專輯還挺令人滿意的。樂團帶來了各種各樣、容易上頭 的旋律金屬。另一方面，他們在這張專輯裡已經打造了自己獨特的風格，開創了一個全新 的音樂流派。換句話說，這些歌雖然在音樂上並沒有那麼創新，或扣人心弦到什麼厲害的 境界，但是我希望能在商業音樂裡聽到一些更重更激烈的曲子。就像我喜歡在起司裡加點 肉一樣。 另外，如果你喜歡日本文化、喜歡有點悲情或流行旋律的硬式搖滾／重金屬，那你一 定要聽這張專輯。而如果你更喜歡一些更重、動態更強的音樂，那不妨聽聽他們的日本同 行響度（Loudness）。我自己是真的很喜歡這張專輯，但它有時過於多情，難以視它為許 多樂迷所宣稱的近乎完美的傑作。 一股原始的金屬力量，融合神秘感和藝術視野 評分：82 2011年7月4日 作者：Metal_Detector X Japan，日本金屬之父之一，也是有史以來最優秀的重金屬樂團之一。他們把各種 風格揉合得非常成功，大多數樂團難以媲美。多年來，這個樂團嘗試了速度金屬、力量金 屬、工業金屬和另類金屬等各種元素，進行實驗和變革，但有一點始終不變，那就是X Japan一直以來都能做出極高品質的音樂。即使在很早的時候，從他們的首張專輯《 Vanishing Vision》中，就能發現該樂團在各個類別、各種位置上都表現出色。這是處女 作，堪與《Crimson Glory》、《The Warning》和《Walls of Jericho》並列。如果你對 這些名字一無所知，那麼，要嘛你這些年一直與世隔絕，要嘛這張專輯根本就不適合你。 這張專輯可以算是速度金屬中的巔峰之作（差不多啦）。當然，裡面有一些歐式力量 金屬、傳統重金屬，還有一些日本當地的古怪特色，但速度金屬佔了大部分。快速、高亢 的吉他Riff和節奏鋪陳出有史以來最入耳的一些副歌。同時，這張專輯帶有一種非常原始 、或許可以說是末世情感的氛圍，很大程度上要歸功於未經打磨的製作風格。這讓人聯想 到早期的萬聖節（Helloween），特別是前面提到的《Walls of Jericho》，主奏吉他有 相似的旋律強度，而TOSHI的高音聲線也讓人覺得他是日本版的凱伊·漢森〔譯註：Kai Hansen，世界知名的力量金屬主唱〕，只是稍微清晰一些。但是歌詞很糟，這是可以理解 的，由於翻譯錯誤，導致有一些歌詞相當尷尬。隨著他們對英語的掌握更深入，樂團在這 方面會逐漸改善。 這張專輯每一首歌都相當讚。它以〈Dear Loser〉打頭陣，這是偉大作品的伏筆。〈 Vanishing Love〉毫不拖泥帶水，很快就切入正題，迅速點燃全場。它以正確的方式呈現 了侵略性，但最刺激的還在後頭。〈Phantom of Guilt〉速度稍慢，讓旋律性元素有了表 現機會。HIDE的吉他演奏十分有創意，營造出這張專輯中最棒的歌曲之一。但我還是最愛 接下來出奇不意的〈Sadistic Desire〉，貝斯技術性強且變化多端，最終爆發出我聽過 最好的副歌之一。絕對的天才啊。然後，X Japan以怪誕的〈Give Me the Pleasure〉讓 人驚艷，基本上是一首以貝斯律動來主導的迷人器樂，混音下面夾雜著一些古怪的口語。 這首歌表現出一些熟練的爵士樂技巧，不知何故，居然可以奇妙的融入整體氛圍。〈 I'll Kill You〉是一首很鞭很重，能直接讓金屬頭們甩起來的曲子，充滿HIDE最令人印 象深刻的彈奏，吉他弦好像都要冒煙了。〈Alive〉算是一種力量金屬的抒情曲，但＂力 量＂比＂抒情＂多一點。這是一首好歌，但它還不能媲美該樂團後來膾炙人口的情歌們。 專輯尾聲以最近由魔法巫醫樂團（Shaman）翻唱而聞名的速度金屬〈Kurenai〉，最後以 初版的〈Unfinished〉結束，後面這首有酷炫的鋼琴尾奏，這句號劃的真是完美。 哪怕是在1988年，那時是金屬樂最蓬勃發展的黃金年代，《Vanishing Vision》也毫 不遜色。這專輯既有藝術上的鋒利邊緣，又充滿有趣的金屬歡鬧，極品啊！那一年肯定沒 有比這更棒的速度金屬專輯；它甚至比Scanner的《Hypertrace》更讚。如果你追求早期 萬聖節風格的金屬，這張專輯絕對是無可替代的最佳選擇，我強烈建議所有喜愛快節奏旋 律金屬的樂迷去找這張專輯，雖然可能很難找到了。即使在這個時期，他們標誌性的抒情 音樂元素尚未完全展現，但是對喜歡X Japan的人來說，這顯然也是必收的作品。最棒的 是，這只是X Japan未來更多精彩的一小部分。盡情享受吧！我的朋友們。 We are X 評分：97 2011年3月31日 作者：kimiwind 你即將聽到有史以來最猛的重金屬專輯之一。這是X Japan，日本最著名的樂團，連 那些J Pop女歌手都望塵莫及，每個日本人都知道X，超過一半的人擠滿了體育場、巨蛋和 劇院，就為了參與世界上最壯觀的演唱會之一，我一點也不誇張。而X Japan的首張專輯 在當時可是重金屬唱片銷售冠軍。《Vanishing Vision》與《Blue Blood》一起被譽為X Japan最厲害的專輯。雖然製作品質跟音樂本身的偉大程度不太搭，但也算不錯了。製作 上可能有一個小問題，就是混音時的最後一撇。主唱的聲音在混音中聽起來太突出，有時 會蓋過其它樂器。除此之外，其它聲音我還是能相對清楚的聽到，只是吉他偶爾可能會有 點糊。 不管怎樣，最重要的是樂手們的技巧。《Vanishing Vision》是速度金屬、重金屬和 一些鞭擊金屬元素的組合，這真是複合式金屬的箇中翹楚。每首歌都有自己的特色。你會 聽到TOSHI的聲音成為這張專輯中最大的亮點之一。雖然他唱的英語不怎麼標準，還帶著 口音，但你還是會喜歡他的音調。〈Kurenai〉是我聽過最好的主副歌之一，超級容易上 癮，你聽了就會不由自主的甩頭。在〈Give Me the Pleasure〉中，你可以聽到TOSHI惡 魔般的聲音，還有一些弔詭的背景人聲。TOSHI在大部分歌曲裡都用高亢的音調與中音人 聲相結合，也有像〈I’ll Kill You〉那種鞭擊金屬般的粗糙感。毫無疑問，和聲為 TOSHI的聲樂提供了巨大支持，絕對提升了整體音效。〈Vanishing Love〉就是一個很好 的例子。 如果你不認識HIDE，那你真的應該聽一下這張專輯。HIDE是X Japan的主奏吉他手， 他是這些殺手級Riff和吉他獨奏的靈魂，這些段落會讓你熱血沸騰。你也會很高興幾乎可 以在每首曲子中聽到令人難忘的吉他Riff，然後還有大段的吉他獨奏。Riff的速度跟音樂 一樣又凶又快，而〈Kurenai〉中的獨奏絕對是X Japan音樂中最厲害的之一。還有一點必 須強調的是節奏吉他手PATA，他提供了堅如磐石的後盾，我敢說這幾乎是完美的，他與 HIDE聯手的所有演奏都完美契合了。另一方面，原聲吉他經常闖進來，為音樂帶來了蛻變 。特別爽的吉他獨奏包括〈Kurenai〉、〈Vanishing Love〉、〈Phantom of Guilt〉和 〈I’ll Kill You〉。 雖然你可能認為X Japan最有名氣、最成功、最受觀眾喜愛的成員自然是主唱TOSHI， 但你錯了。事實上，最受歡迎的是鼓手和鍵盤手YOSHIKI。這傢伙很有魅力，而且在日本 甚至全球，特別是在美國，都擁有一大批粉絲群。而事實上，他名不虛傳。在這張專輯中 ，他的高水準表現發揮了重要作用。這傢伙真是怪物級的，玩弄那種超高速又複雜的節奏 模式，猛敲那些機槍般的衝擊節拍（blast beat）。他打鼓真是滿腔熱血，在這張專輯中 完美展示了自己的技巧。〈Kurenai〉是一首卓越的歌，YOSHIKI對歌曲結構留下了巨大的 影響；極快的節奏，狂暴的節拍，以及非凡的打擊樂。除了鼓聲，你還可以在〈Alive〉 和〈Un-finished...〉中欣賞到他美妙的鋼琴旋律。他能夠贏得日本和全球數百萬樂迷的 心，一點也不奇怪。 對所有金屬頭來說，這就是你在找的東西。這張獨特的專輯能把你的情緒從糟糕變成 好心情，從好再變得更棒。唔，我大概說的有點誇張了，但你應該自己試試。這是一群非 常有才華的音樂家們呈現的傑出之作。很不幸，HIDE於1997年的最後一場現場演唱會之後 不久，便離開了這個世界。這世界肯定因為失去這樣的天才而感到遺憾。安息吧，HIDE（ 1964-1998）。 有史以來最厲害的樂團之一！ 評分：95 2006年11月25日 作者：TheOnlyMAD 我本來想給這張專輯100分的，但最後沒有，因為我覺得滿分有點高了，畢竟沒有什 麼是完美的。不過，這張專輯距離完美其實也不遠了。我實在無法接受這個樂團只在日本 家喻戶曉的事實（在那裡他們超級紅）。因為在我看來，他們是有史以來最厲害的樂團之 一，我敢說，如果他們在全球都這麼有名，他們的地位可能會比鐵娘子（Iron Maiden） 還要偉大。《Vanishing Vision》是他們最強的專輯之一，也是歷史上最棒的專輯之一。 就是這樣。 很多人只聽過X Japan後期的歌曲，以為這個樂團很抒情，但他們真的大錯特錯，因 為這個樂團曾經非常快、非常野、非常重！這張專輯在＂聲音＂上聽起來很像萬聖節的《 Walls Of Jericho》，這絕對是好事，它又快又容易上癮，就像《Walls Of Jericho》一 樣，因為我是個80年代力量／速度金屬和萬聖節的狂粉，所以我完全愛上了這張專輯。就 像我說的，這張專輯非常快，超上癮，但不只如此，大多數Riff也都是他媽的殺手級，非 常重。吉他獨奏及和聲聽起來也是讚到不行，HIDE（他在日本非常有名）是一位超有才華 而且超特別的吉他手。鼓也打的非常快，有時候你會想知道鼓手（YOSHIKI）是怎麼保持 好節奏的？貝斯聽起來很有技術含量，我很少留意貝斯，但這張專輯的貝斯真的很棒，特 別是在〈Sadistic Desire〉，TAIJI真是一位優秀的貝斯手。主唱的嗓音可能需要一點時 間適應，我知道很多人因為日本口音而不喜歡，但聽一陣子你就習慣了。我以前也討厭那 種口音，但現在我很喜歡它們。TOSHI其實更擅長唱搖滾和情歌，而不是金屬，聽聽《 Dahlia》中的〈Tears〉，你就會知道TOSHI唱歌有多優雅。 現在來聊聊這些歌吧，我最愛的是〈Kurenai〉、〈Sadistic Desire〉和〈I’ll Kill You〉。〈Kurenai〉被很多樂迷視為X Japan最厲害的歌，也是最棒的速度金屬之一 。很多人覺得這歌聽起來像萬聖節在《Walls Of Jericho》時期寫的那種歌，確實有點像 ，但它並沒有從萬聖節那裡偷走任何Riff。說實在的，唯一相似的地方，就是和萬聖節最 強的歌一樣容易上癮，讓人欲罷不能。你猜怎麼著？它比《Walls Of Jericho》裡的任何 東西都讚！〈Sadistic Desire〉是我的最愛，那是我聽過最猛的Riff之一，又重又爽， 回味無窮，但還不及副歌哦，我第一次聽到副歌的時候整個震驚了！〈I’ll Kill You〉 是我當初最早接觸到X Japan的第一首歌，我跟你說，光是這首歌就足以讓我想買他們整 張專輯，它的副歌是我人生中聽過最容易上癮的東西之一，絕對是整張專輯中最魔性的部 分。其它歌曲也一樣好聽。 無論如何，這張專輯真是必聽，任何喜歡速度感的金屬頭都會愛上它，這點無庸置疑 。我只是很不爽這個樂團在日本以外的地方沒什麼名氣... 專輯中所有歌都是頂尖的！ 下一張專輯，《Blue Blood》，也很棒，但有點不一樣，更傾向於硬式搖滾。 大概是他們最好的... 評分：90 2006年5月11日 作者：engineofhate 如果製作品質不那麼糟糕的話，我會給這張專輯更高分。最讓我驚訝的是，他們竟然 沒有試著重新混音，修復音質，然後重發這張專輯。 對金屬頭來說，這是值得一聽的X Japan專輯。當時他們的音樂太過強烈、激進，無 法跟大型唱片公司簽約，所以這張專輯是由YOSHIKI自己的唱片公司發行的。他可能非常 渴望與大型唱片公司達成協議，因為當你聽這張專輯時，你會發現主唱的聲音在混音中顯 得很突出，而其它一切似乎盡可能保持在後面的背景中。這種情況在樂團十年後賣光體育 場門票時仍然沒有改善。 這張專輯一開始還不錯，但後面越來越精彩，倒吃甘蔗。所有歌曲都帶有一種類似力 量／鞭擊金屬的感覺，強烈的鼓點為整張專輯賦予了鞭擊金屬的特質。我無法對吉他Riff 發表太多評論，因為大多數時候都聽不太清楚，但在聽得清的時候，絕對是棒極了。〈I ’ll Kill You〉無疑是他們最殺的歌之一，它在速度和攻擊性方面都讓人無法抵擋，本 來應該是一首震撼人心的歌，但製作再一次毀了它。 最後，專輯以〈Kurenai〉結尾，這是他們最受歡迎的歌曲之一，但是我個人對它的 副歌旋律沒有其它歌那麼喜愛。 他們的貝斯手TAIJI很厲害，音樂才華是一流的，演奏技術也非常出色，就像〈Give Me The Pleasure〉所展示的那樣，TAIJI可能是整個金屬界最棒的貝斯手之一，但製作品 質再次阻礙了他的才華。 非常有潛力的處女作 評分：73 2014年8月14日 作者：Ruchesko 就像看過山姆·鄧恩（Sam Dunn）紀錄片《Global Metal》的人可能知道的那樣，X Japan（當時叫X）在1980年代中期崛起時，受到日本音樂界的排擠。有傳言說一些東京的 酒吧甚至掛著『不歡迎YOSHIKI入內』的告示。這種局外人的定位並非沒有原因；畢竟首 張單曲〈I’ll Kill You〉的封面上就印有越戰中的屍體照片，公然挑起爭議。 不過他們並沒有當太久的局外人。《Vanishing Vision》很快也問世了，這是樂團由 YOSHIKI自己的獨立唱片公司Extasy Records發行的專輯，X Japan獲得了巨大成功，並撬 開了之前對他們緊閉的大門。 在一段輕柔的器樂序曲之後，這張專輯以超讚的〈Vanishing Love〉開場，是個實打 實的速度金屬，整整6分鐘。專輯的前兩三首都以金屬為主，接著是奇特的〈Give Me The Pleasure〉，這是X Japan首次在專輯裡放違和的、有時甚至是怪異的器樂插曲，通 常放在曲目中間，後來這成了他們的實驗傳統。我們能聽到YOSHIKI裝成惡魔般的聲音， 一邊念著口白，一邊還有TAIJI拍彈著貝斯，整個樂團好像都在用即興的方式合奏。 以短短的43分鐘來說，《Vanishing Vision》在X Japan的專輯庫中顯得特別短，很 可能是受限於12吋黑膠的容量。但是，就算受到媒介空間的限制也無法阻礙他們，仍然包 辦了兩首標誌性、有些人甚至會說是必備的抒情曲。第一首是長達8分鐘的〈Alive〉，在 YOSHIKI的標準下顯得不尋常，有些凌亂感。而更為緊湊的〈Kurenai〉則彌補了一些缺陷 ，是專輯的另一亮點，使《Vanishing Vision》以一個高潮結束，嗯.. 或者說，至少它 原本應該用這首歌作收。 相反，我們得到的結尾是〈Un-finished...〉；一首潛在的抒情曲，在短短90秒後就 嘎然而止。究竟是因為黑膠唱片的空間有限、租錄音室的時間用完了、錄到一半突然停電 ，還是YOSHIKI和他的朋友們在開玩笑，我們可能永遠都不會知道。 如果你是第一次聽X Japan，最好直接聽《Blue Blood》，而不是先聽《Vanishing Vision》，以免其中一些表現不太亮眼的曲子讓你對之後的作品失去興趣。儘管存在缺陷 ，這仍然是一個非常有潛力的處女作，不只是狂熱樂迷和收藏家才會喜歡，它也是佳作， 只是沒有X Japan隨後的作品那麼出色。 評級細目 表現：90 歌曲創作：70 獨創性：70 製作：70 我聽過最偉大的專輯之一 評分：100 2006年6月25日 作者：Hep Kat X Japan的偉大難以言喻。要試圖描述這支樂團在文化和音樂上產生的影響，簡直就 是一項棘手的任務，地球上任何語言都難以完整表達。X Japan是音樂世界的巨人。他們 是一支如此史詩般龐大的樂團，沒有任何人能公平、公正的去評論他們的作品。那我為什 麼還要嘗試呢？因為我必須要做這件事。就是這麼簡單的理由。我已經盡全力探索了X Japan所有錄音室專輯 —— 總共五張專輯。我不禁覺得這是一項艱鉅的任務。首先，這 個樂團的兩張專輯在「Sputnikmusic」上已經有人非常專業的評論過了。但我依然覺得有 必要完成他們全部作品的樂評，然後在過程中，讓X Japan的音樂歷程得以完整呈現。為 了向世界上最偉大的其中一支樂團致謝，向他們的傳奇致敬，這是我起碼能做的一點事情 。 現在，讀完這段文字後，如果你懷疑我是否能夠保持客觀，質疑我是否能進行這種艱 鉅的任務，我也不怪你。親愛的讀者，我可以告訴你答案是「當然可以」。雖然X Japan 是我最喜歡的藝術家之一，但我並不是他們的狂熱粉絲。我想你可以說，比起喜歡，其實 我對他們更多的感覺是「尊敬」。我不是那種只想蒐集X Japan周邊商品的瘋狂樂迷。老 實說，我很少（或者說幾乎不曾）和別人討論這個樂團。這背後有很多原因。首先，我的 許多同事、朋友和家人對音樂的態度並不像我一樣開放。所以，我通常喜歡把我更＂奇怪 ＂（至少在他們看來是這樣）的品味保留給自己。我並不是怕被笑，不，而是出於這種想 法 —— 『如果他們無法欣賞它，那他們就不應該知道』。或許吧，我認為自己是值得體 驗X Japan的，而其他人則不然，因為他們總是先入為主。我想這在某種程度上是真的， 特別是那些連一首歌都沒聽過就妄加批評的人。不過這一切都不重要。寫樂評的意義就是 為了提供訊息。特別是這篇評論，是為了提供有關X Japan首張專輯《Vanishing Vision 》的訊息。 X Japan在西方其實從來沒有打響過什麼名號。雖然他們在自己的國家非常成功，但 這個樂團的影響力並未擴及全球。當然不是因為他們沒有努力。實際上，一直到1992年之 前，X Japan甚至還不叫這個名字。在此之前，這個樂團的名字只有一個字，＂X＂。他們 曾試圖在美國打響名號，但與美國的龐克搖滾樂團「X」撞名了。為了在美國市場推廣，X 選擇在團名中加上＂Japan＂。儘管他們非常努力了，但他們只有一張勉強算得上有登陸 美國的專輯，是1993年的《Art of Life》。由於這個原因，導致只有極少數人有幸聽到 X Japan最精彩的音樂，並開始只用《Art of Life》所呈現的刻板印象來看待這個樂團： 『前衛』。然而，《Vanishing Vision》卻更加單刀直入。相對而言，它是直來直往的速 度金屬，加上一些古典鋼琴和管弦樂的元素，提高了美感。並不是說這張專輯缺乏前瞻性 ，只是X Japan在他們職業生涯的初期有一點保守。 X Japan最了不起的一點就是鋼琴手／鼓手YOSHIKI（林佳樹）。X Japan基本上是這 個男人的心血結晶。最開始，組建X Japan是YOSHIKI和TOSHI（出山利三，樂團的主唱） 在他們只有12歲時想出來的點子。簡單來說：YOSHIKI是一位天才。他掌握了精湛的鋼琴 技藝，這在X Japan的後期作品中表現得尤為突出，但他在前期的《Vanishing Vision》 就早早給人留下了深刻的印象。他的演奏風格獨具特色，充滿了悲劇感。YOSHIKI通常以 非常旋律化但穩健的方式開始一首曲子。根據歌曲的情緒，他可能只是隨著音樂流動。但 是在其它時候，YOSHIKI允許自己的鋼琴作品變成一團不和諧的無序音符。這創造了一種 純粹的痛苦感，但也展示了YOSHIKI最偉大的才能之一：他有能力破壞所有音樂結構，但 仍然創造出美麗的東西。YOSHIKI在X Japan極富技術性的金屬樂中，巧妙融入古典樂的元 素，為樂團賦予了一種廣度和深度。如果沒有YOSHIKI這位鋼琴家，X Japan就不會是X Japan。 然而，這個男人在打擊樂方面也非常厲害。雖然鼓這個基礎樂器的角色，僅僅是為了 陪襯吉他和貝斯等極致樂器，但YOSHIKI仍然可以閃耀，在天生就沒有音調的鼓皮上，散 發出主宰整個銀河的感覺。 當然，每當YOSHIKI坐在鼓前，通常是由吉他手HIDE（松本秀人）和PATA（石塚智昭 ）的雙吉他攻擊來推動音樂。讓我們暫時忘了安格斯和馬爾科姆·楊〔譯註：Angus and Malcolm Young，傳奇搖滾樂團AC/DC的雙吉他兄弟〕、柯克·哈米特和詹姆斯·海特菲爾 德〔譯註：Kirk Hammett和James Hetfield，傳奇金屬樂團Metallica的雙吉他〕，或者 歷史上任何其他的硬式搖滾／金屬吉他二人組 —— HIDE和PATA絕對是最有才華的。《 Vanishing Vision》中的吉他演奏讓我驚為天人，這對吉他手彷彿是連體嬰，是吉他世界 的陰與陽，是形影不離的太陽與月亮。他們互相彈奏出不同的音樂對峙，碰撞出混亂的壯 舉；卻也可以輕鬆的協同演奏，無懈可擊的完美同步。HIDE和PATA明顯是他們樂器的技術 大師。他們兩人的演奏流暢而統一，毫無多餘的動作。然而，這並不僅僅表現在無情的速 度金屬。不，他們無論彈什麼都精確有力，HIDE和PATA是我聽過最能表現情感的吉他手之 一。在他們獨具質感的Riff裡，蘊含著音樂的靈魂。在我至今聽過的所有音樂當中，這兩 人就創作了其中一些最讓我驚艷的美妙音樂。如果沒有HIDE和PATA那猛烈且令人眼花繚亂 的吉他演奏，我無法想像《Vanishing Vision》會是什麼樣子。在弦樂器上，TAIJI（澤 田泰司）在這張專輯的貢獻相對小一點。作為X的貝斯手，TAIJI很容易被忽視，但TAIJI 在《Vanishing Vision》中的貝斯演奏依然讓人難忘。 當然，X Japan如果沒有TOSHI淒厲的聲音，就不完整了。他超絕且令人雞皮疙瘩的嗓 音，以相稱的方式疊加在樂團的宏偉音樂上。在X Japan的首張專輯上，他的聲樂是一場 多語言的風暴，不斷在日語和英語之間切換。他大多都唱日語，但在一些歌裡面，他要嘛 唱英語，要嘛在兩種語言之間切換。你不用理解他在唱什麼，TOSHI也依然能傳達他的意 思。TOSHI在《Vanishing Vision》中的聲音聽起來非常憤怒，而他的樂團成員在和聲中 也同樣激動。他的歌聲保留了獨特的風格，有一種尖薄的質感，不乏侵略性。你可以推測 ，在樂團成長的初期，X更在意要怎麼傳達出他們的音樂觀點，而不僅僅是藝術性和實驗 性。你幾乎可以從TOSHI在《Vanishing Vision》中的歌聲中感受到這點。這是為了完善 整體的沉浸式體驗。 《Vanishing Vision》以一曲名為〈Dear Loser〉的頌歌式器樂拉開序幕，它為即將 到來的一切完美定調了氛圍。X Japan的所有成員都表現得非常精彩，但HIDE和PATA無人 能敵，他們的吉他旋律散發著威力，很帶勁，卻又相當克制。從〈Dear Loser〉過渡到超 高速的〈Vanishing Love〉。在這裡，我們第一次聽到TOSHI的聲音。他的咆哮聲充滿激 情，後面包圍著X Japan其他成員的大喊和聲。再次，樂器的演奏無比強大。你的耳朵被 一場純粹的金屬閃電戰瞬間轟擊。你現在踏入了X Japan的國度。在《Vanishing Vision 》的探索之旅中，〈Phantom of Guilt〉增添了略微旋律感的一面。雖然這首歌也很重， 但節奏放緩了，HIDE的吉他湧出了空靈感，聲音和諧，突顯出一種新的美感。在這場奇妙 的音頻暴動中，TOSHI的聲音充滿著威儀和懲教感。〈Phantom of Guilt〉是《 Vanishing Vision》中的一個傑出之作。 〈Sadistic Desire〉展示了一些YOSHIKI最精湛的鼓技。再次，HIDE和PATA巧妙發揮 了他們結合在一起的十二根弦，遠遠超越了一般樂團的水平。TAIJI以音量微弱但獨具匠 心的貝斯聲線，將一切都緊密的黏合。一如既往，TOSHI像個指揮家，他用如夢似幻的歌 聲當作指揮棒。〈Give Me the Pleasure〉營造出令人惶惑的圖像後，TAIJI迅速以貝斯 破解了這首歌，成為他一展身手的地方。一連串音符很快黑化為更令人不安的詭譎陣型。 這首器樂曲是X Japan音樂中比較邪氣的例子之一，絕對是《Vanishing Vision》中一種 奇特的形態變異。〈I’ll Kill You〉是TOSHI第一首全唱英語的歌曲。與1985年截然不 同的單曲版前作相比，TOSHI有了長足的進步，也是專輯中較為出色的歌曲之一。亮點則 是HIDE和PATA同時進行驚艷絕倫的吉他獨奏。 現在，我們深入了X Japan的國度，而YOSHIKI是統治者。〈Alive〉開始時，YOSHIKI 只是彈著簡單的鋼琴旋律，接著深沉低鳴的旋律吉他出來伴隨它，情節迅速升溫，TOSHI 的哀傷之聲出現，再次唱了英語。〈Alive〉飛速發展成一首規模宏大的抒情曲。也許是 〈Art of Life〉的前傳，這絕對是X Japan在《Vanishing Vision》和整個職業生涯中最 精彩的時刻之一。隨後是美麗的〈Kurenai〉。再次，YOSHIKI超群的鋼琴本領讓聽眾們耳 目一新。這個版本的〈Kurenai〉是由TOSHI用英語演唱的（這首歌之後會在《Blue Blood 》中改編，並以日語版重新發行）。〈Kurenai〉就像〈Alive〉一樣，是令人驚嘆的抒情 曲，也是《Vanishing Vision》中最好的歌之一。啊，我們到終點了。但實際上還沒結束 。〈Un-finished...〉確實如其名：一首未完成的歌，展現了YOSHIKI近乎神聖的鋼琴演 奏。這是一首悲傷的歌曲，卻也是我聽過最有瑰麗感的歌曲之一。X Japan選擇在《 Vanishing Vision》發行一年後，也就是他們的第二張專輯《Blue Blood》上，發行了〈 Un-finished...〉的完成版〈Unfinished〉。這可能是所有我聽過的專輯結尾中，最別具 意義的方式。相信我，它會讓你肅然靜息。 與X Japan的其它專輯相比，《Vanishing Vision》相對簡單，但絕不遜色於這支樂 團的任何經典之作。在X Japan創作的完美音樂藍圖裡，這張專輯已經觸及了每一個迷人 的部分。雖然我不認為它勝過任何後來的作品（除了1996年的《Dahlia》），但我仍然可 以說，這確實是我聽過最偉大的專輯之一。盡可能聽完《Vanishing Vision》。當你聽完 ，會有一種非同小可的滿足感。 下一篇，《Blue Blood》 --

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