‧PAR表演藝術雜誌 2007/03/16 談到搖滾，伍佰洋溢自豪的光彩，雖然潔癖與純粹貫穿他的音樂和攝影，然而他堅持音 噎音樂，攝影是攝影，前者是創作，後者是生活興趣。他相當坦白，說寫歌十幾年早就技 術純熟，知道如何將自己的想法傳達給別人；而攝影，「還搞不大懂是怎麼回事」。 【文／周倩漪】 台客有多台？搖滾有多狂？在首張專輯歌曲〈愛上別人是快樂的事〉，台灣搖滾教父伍佰 阿沙力喊出：「愛上別人是快樂的事，為何你偏偏要表現得這麼痛苦，愛上別人是快樂的 事，為何你卻要對自己這麼約束！」新近專輯《純真年代》中的〈海市蜃樓〉變得簡約詩 意：「牆上畫，雨點朵朵，風中沙，卿卿我我。綠洲的樹，都燒了火，我的眼睛，看不到 我。救救我，輕輕說，我不是在一個海市蜃樓……」舞台上的他熱烈激越，生活玩味卻透 著沉靜，伍佰說：「拍照對我而言是種尋找，甚至是救贖。」他的攝影集《伍佰。風景》 ，靜謐、孤獨、純淨，偶發的對比張力，躲藏的會心一笑，然大部分作品有如深潛，背著 水肺，潛入一個放逐的無邊之邊，在那尋找自己心中的真理。 挑照片發現自己：「我有心靈潔癖！」 本名吳俊霖的伍佰，是歌手、詞曲創作人、音樂製作人，他和搖滾樂團China Blue成軍十 四年來紅遍亞洲，共發行十二張專輯，《樹枝孤鳥》曾獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎。 有”King of Live”美名的伍佰，還從事電影歌曲創作，參與電影演出如陳國富的《徵婚 啟事》、徐克的《順流逆流》，廣告代言「台灣啤酒」、「黑松沙士」等商品。流行樂界 聲名顯赫的搖滾天王，談到自己第一本攝影集，卻不由得羞赧，像個大孩子：「一九九八 年有了第一台數位相機，沒當一回事，二○○六年開始用單眼數位相機，才有了感覺。」 伍佰從兩萬八千多張照片裡挑出三百張，他直喊：「太痛苦了！」因為拍攝當時全憑直覺 ，挑選時考慮予讀者看什麼故事、傳達什麼想法，才發覺這是一個發現自己、尋找自己的 過程。 伍佰到底發現了什麼？「我有心靈潔癖！」那一張張畫面簡潔的相片，例如大雪覆蓋的清 寥「美瑛」、日式素雅禪意的「強羅花壇」、群山漫雲靄的「翻白」……「就像我的音樂 ，雖然很吵，但是乾淨，沒有油油的、媚俗的感覺。」談到搖滾，伍佰洋溢自豪的光彩， 雖然潔癖與純粹貫穿他的音樂和攝影，然而他堅持音樂是音樂，攝影是攝影，前者是創作 ，後者是生活興趣。他相當坦白，說寫歌十幾年早就技術純熟，知道如何將自己的想法傳 達給別人；而攝影，「還搞不大懂是怎麼回事」，不想把拍照當成事業，不要有包袱，想 幹嘛就幹嘛。「我不是以技術為取向的人。拍照時，有種心靈休憩感，像是救贖，那其中 彷彿有真理存在。」伍佰笑談不希望拿起相機像拿起吉他似的，「會給人壓力」。他靜靜 地取景，戴著墨鏡，去到華人稀少認不出他的地方，伍佰渴望找到世界的盡頭，在那裡， 言語失效，也許是一大片空蕪。「我想那一定是個讓我覺得又虛又實、明知不是真的卻又 有種瀕臨死亡，危險頻生的感覺；而這種危險，會讓人一直亢奮。」在像是世界盡頭的北 海道破冰行，伍佰攝下瞬間張力十足的「飛鳥與流冰」，作品中，他不禁極致，又不禁孤 寂。 透過鏡頭，驚喜讀世界 迷上攝影是伍佰眾多沉迷的嗜好之一，他如數家珍而振振有詞：「以前我迷上打電動，後 來迷看摔角，然後迷上煮義大利麵，現在迷攝影。我發現它們都藏有各自的本質。」從沉 迷中發掘本質？「玩『模擬城市』時，我是市長大老闆，要建造城市，讓人民過好生活。 這時最重要的是各方面數字的平衡，如富人和窮人、所得與犯罪間的平衡。」而摔角，「 它是現在進行式的武林世界，隨季節而有著新招式、新造型、及倫理關係，就像新專輯， 藝術性正是它好看之處。」煮義大利麵，煮了一堆麵試了一堆醬料後，伍佰突然領會：「 就像在日本開車時會害怕，你想成是在台北開車就不怕；如果將義大利麵想成炸醬麵，就 能夠隨心所欲，去拿捏醬料與麵之間的平衡感。」岔題就是主題，伍佰帶著驚奇繼續探索 ：「每到一個地方，我就會發現各種事物的本質。拍照動作的當下，常與我心中的平衡感 有關，而非照片本身的平衡性。拍照讓我心情舒服，於是專注地一直拍一直拍，如同寫歌 ，潛入景物之中的寧靜。」 打電動和義大利麵條讓攝影變得津津有味起來：「我拍的東西都是自己找出來的，我喜歡 用我的方式去看與解讀，常常把被攝景物想成是活生生而有生命的。例如抓到一剎那的情 緒，叫做寂寞；像『千變萬化支芴湖』這張，哇，太精采了，天色光影掃在湖面，像是無 聲噪動的舞台聲光秀，專門表演給自己看。」旅行的新鮮事兒往往打破伍佰的潔癖，比如 火車坐錯方向，伍佰竟開心而興奮，無視同夥的異樣眼光。伍佰不常拍攝人物，但特殊或 有趣的角色卻能引他入鏡，像是「好萊塢怪人」系列，逛大街突遇蝙蝠俠迎面走來，伍佰 趕緊追到身後攝取英姿；在韓國首爾見到小女孩低頭看書，忍不住便想把她的閱讀趣味拍 出來；前些時候去洗車又拍了一卷，抬頭望樹木的枝椏形狀就像個武士。透過對小事物的 深入感受，酷酷的伍佰如此讚嘆：「生命是這麼美妙！椅子會講話，樹木像武士，牆面的 水紋也有生命，而牆，一蓋好就開始老了。看到花，花好似在說，來看看我！我好想把臉 湊到花朵中，對花說，花兒，你原來是如此美麗……」 唱歌無法低調，「希望拍照這件事可以低調一點」 就像伍佰的音樂，人們說：「他的歌中有畫面。」他的攝影也盪漾著旋律。問伍佰：「你 覺得這些照片可以用什麼音樂來形容？」他目光發亮，炯炯有神，完全從一小時前的羞澀 中煥發脫出，專心感覺他心中的樂聲：「『激流岩石』的動感力道是搖滾樂，『彩虹』像 迷幻搖滾，『美瑛』是現代音樂的鋼琴曲。」他的聲音清晰而有力：「兩者對我來說都是 攻擊，都是take，唱歌時，要主動抓住觀眾的注意力；攝影時，要抓住那張椅子的生命力 。」昂揚間謹記調性：「我唱歌時做不到低調，希望拍照這件事可以低調一點……」透過 伍佰的聲音和眼睛，我看到不掩其瑕的率真，看到了純粹，他的攝影令人想起那首清寂的沉迷之作，你我都不曾或忘，〈挪威的森林〉： 讓我將妳心兒摘下 試著將它慢慢溶化 看我在妳心中是否仍完美無暇 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔 心中是否有我未曾到過的地方啊 那裡湖面總是澄清 那裡空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著妳不願提起的回憶…… 曲調一遍遍迴盪，在他的風景中，真有個挪威的森林。 【PAR表演藝術雜誌 2007年3月號】 --

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