※ 引述《IRyan (I 网 Ｂ ωiθ Ｕ)》之銘言： : 其實兩人的作品相近是理所當然的， : 因為兩個人生長的時代相同， : 同時也都受到外來文化的影響非常深刻， : 尤其是爵士樂。 : ※ 引述《Nefertari (醉生夢死)》之銘言： : : 說真的..我也有這種感覺耶！ : : 我只看過春上春樹的一本書..就深深這樣覺得... : : 還以為是我的錯覺... : : 就是覺得... : : 帶給我相似的震撼.感動.. : : 雖是第一次看..卻不覺陌生..很奇怪的感覺... 真要說兩人有什麼相像 就是非常地自我沉溺 刻意強調生活中極其無聊的層面 然後表現角色的疏離性 不過王家衛的作品更能掌握時代性 他大部分的作品可以反映出所處現狀的文化和次文化現象 而這部分在村上春樹作品少見 說到這部分 讓我想到日本著名的漫畫家弘兼憲史 他的作品反映的時代脈動更為貼切真實 而且和村上春樹 同樣深為走過全共鬥和美軍駐日的年代 的確 爵士樂的影子充斥於他們的作品中 不但他們本人懷舊 也帶領讀者回到一個文化交融的消逝記憶中 正如台灣的牯嶺街少年殺人事件 楊德昌同樣對於剛從童年轉入少年時代 的建中青春歲月和美國文化作了一次深刻的回憶和想像 與其說王家衛有爵士味 還不如說是拉丁味 拉丁的特色豐富了王家衛所有電影 而有別於爵士樂的是 拉丁音樂更顯小眾 於是不管是在阿飛正傳的巴西吉他或Xavier Cugat名震50年代的南美樂團 或是重慶森林的雷鬼樂 半拉丁半爵士的What A Difference A Day Makes 還是花樣年華大家耳熟能詳的Nat King Cole都成為王家衛最令人稱道的眼光 而在日本作者裡的最大特色 就表現於他們身為亞洲第一的爵士樂外銷自產國 所展現的獨特美國文化 所以常會看到課長島耕作裡每一篇的篇名都是一首爵士經典 而村上春樹也無獨有偶地描繪了爵士群象或總是出現於某個午後的爵士歌曲 這形成了所謂昭和20年那一代的最大特色 無論是在東京成長的村上春樹還是在四國岩國長大的弘兼憲史 都一再表露了美軍基地年代的風情及他們共有的美國爵士記憶 而王家衛則表現了香港的上海移民的文化飄移和曾經盛極一時的菲律賓年代 (阿飛正傳直接點題，花樣年華用了菲律賓樂隊演奏的樂曲) 我們可以知道這三位創作者在他們的電影或文藝作品中 都有意地透過音樂豐富了意象 充分地表達 無論是同年代的過來人還是新世代的觀者 若能以一種對文化的體察和感受來重新欣賞這些作品 應該都能有一些浪漫的認同與懷想 -- 別人的愛情像海深，我的愛情淺。 別人的愛情像天長，我的愛情短。 別人眉來眼去，我只偷看妳一眼。 --

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