http://blog.yam.com/tzaralin/article/25836471 　　今天收到小白兔寄來的風籟坊《DEMO乙》，晚上立刻在家聽了 一下。 　　聽過兩輪，簡單心得如下：CHRIS唱功進步很多，誠懇深情本 為CHRIS專長，但在《DEMO甲》時那種放不開的彆扭感，到了第二 張錄音室作品，顯然胸有成竹許多。 　　CHRIS吉他彈奏句法與音色掌握令人印象深刻，也撐起了所有 歌曲的主架構，平常熱衷改琴，改音色，看來並不是改假的。 　　泰元錯落的鼓點位置與力道恰到好處，帶領如詩般的一首首愛 鄉愛土之歌不斷往前躍進。 　　戴子Bass乍聽之下相當素樸、簡單，聽久了之後卻也能發現內 含豐富情緒投入其中。不過，我總認為其音色稍嫌單板，不同歌曲 間的變化性不高，若能多點音色變化，每首歌，乃至於主副歌等段 落的色彩對比，情緒差異將更為分明。 　　就我在自家音響系統聆聽的感覺，《DEMO乙》整體錄音室相當 高水準的，尤其是開頭曲。但從第二軌開始，明顯發現貝斯與大鼓 低頻向下延伸似乎CUT掉很多，是混音師刻意的選擇嗎？還是器材 所限？無論如何，這樣的頻率分布結果，樂器組是浮在半空中彈奏 ，少了下盤。 　　另外，混音Stage全集中在中央，少了些寬度，如果45軸線外 能多點頻率，空間感會更好，對於思鄉思土思人的畫面營造，情緒 渲染將更為豐富，更有時空感才是。 　　所幸，風籟坊是三人編制，錄音的編曲也沒有額外生出太多副 吉他，副署樂器陪襯，就這樣簡簡單單的紀錄，人聲、樂器分離度 混音不成問題，整體聽來舒舒服服的。 　　最後，我想要特別稱讚CHRIS那口語化的台語歌詞，在台北的 獨立樂團圈中，算是相當罕見，能如此溫柔吟頌關於土地人文的敬 愛，這點特質，是風籟坊在我眼中能如此不同的原因之一。其次， 才是CHRIS的吉他音色句法，就像鄉土文學中那一句句不花俏，卻 總能勾起童年回憶的優美白話文般，很容易記得，很容易感動。 　　「很容易記得，很容易感動」，這並不是每個樂團都能做到的 。 -- Weltschmerz by Tzara Lin http://blog.yam.com/tzaralin --

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