瑪丹娜新專輯《MDNA》：玩自己剩的依然出色 　　瑪丹娜（Madonna）之所以被稱為Queen of Pop，是因為她對流行音樂的前瞻性。 1998年的《Ray of light》可以看做是後Madonna時代的開端，這一張完全可以用 “石破天驚”來形容，不僅力挽狂瀾了Madonna正在下滑的聲勢，也把萌芽時期的 電子音樂在美國吹得“春風吹又生”。 《Ray of light》的實驗電子， 《Music》裏混雜了neo-electro, trip-pop以及氛圍音樂， 到了《American Life》電子節奏下的鄉村蘭草音樂， 也許是扮演了貝隆夫人沾染了聖潔氣息（從唱片封面上看，一張是裹緊的回眸女神， 一張是強勢的女牛仔，以及染黑頭發的戎裝形象），讓Madonna從追逐美國夢的 物質女孩竟然神奇的轉變成健康的中產階級，也正是這三張專輯讓鞭笞她的中產們 閉上了嘴。 　　可以想像一下，誕生於舞池的Madonna在玩完了三張正襟危坐的“嚴肅”音樂後， 猶如猛虎出籠的《Confessions on a dance floor》，讓憋壞了的舞池臣民們 久旱逢甘霖。《舞池告白》是一張徹頭徹尾的歐陸舞曲專輯，也可以說是一張 舞曲編年史，把70年代的Disco，80年代的House和90年代的Trance， 漸進到現在再推向未來，這種集大成者也只有娜姊可以做到。 說到流行的前瞻性，娜姊就像是盤旋的鷹，任何的風吹草動都逃不過鷹眼， 所以2008年的《Hard Candy》裏的Hip-Pop適時的向美國人民示好。 在商言商，娜姊考慮的首位永遠是銷量，黑人音樂勢頭正勁， 借這股力量娜姊又成功的殺回美國主流音樂。 　　說回這張新專輯《MDNA》，構造娜姊的DNA自然是舞曲，可以說這張專輯 娜姊又重回舞曲的根。專輯前硬後軟，舞曲大方向是沒變的，但是聽過之後 竟然沒有可以拿出來說的點，沒有看到前瞻的“未來”， 反而一直忍不住回頭看到娜姊的“過去”。 作為第一支被放出來的單曲《Give me all your luvin’》你會聯想到誰？ 對，Gwen Stefani。啦啦隊音樂華麗又吮不出味道， 除了MV中逆生長的cheerleader娜姊，還真沒有留下印象，甚至Nicki Minaj 和M.I.A也只能跑跑過堂。 《Girl gone wild》放在專輯第一首的位置是想開篇就來個先聲奪人， 開頭的教堂音樂配著獨白緊接著就是合成器節奏跟上，明顯看出如何讓“女孩漸野”， 只是那些熟悉的dubstep節奏並沒有讓這首歌免於流俗。 反而是第二首歌《Gang Bang》是專輯中少數的驚喜，儘管娜姊說她不會說唱音樂， 但這首歌有著獨特的娜式風格的“匪幫說唱”， 後面的髒字連篇連帶著猶如高潮的嘶吼，這才唱出娜姊淩駕一切的女王氣質。 《I am addicted》裏面變幻多端的合成器節奏，真是有一種亂花漸欲迷人眼的錯覺。 《I don’t give A》裏面Nicki Minaj的說唱很帶感，後來的合音很有進行曲的風采， 這首歌竟然有寫出娜姊離婚後的心情，當然是帶著不屑的灑脫 （但是在豪華版本中的《I F**ked up》又是對離婚誠摯的懺悔？）。 至於《I’m a sinner》裏面的旋律和節奏有沒有很熟悉？就是那首功成名就的 《Ray of light》，是娜姊在向自己致敬嗎？當然歌詞更有意思，女孩漸野但不是罪， 甚至還嘲諷了所以的聖人（Hail Mary, Jesus Christ, Saint Christopher, Saint Sebastian, Saint Anthony…）。 《Love Spent》的前奏有著以前《American Life》裏的蘭草風格， 甚至又重新採樣了ABBA的經典《Gimme Gimme Gimme》（在《舞池告白》中《Hung up》 採用過一次）。 至於《W.E.》電影主題曲《Masterpiece》，終於看到娜姊對抒情歌曲的掌控能力， 當然這首據說是娜姊在臨近deadline之前靈光乍現出來的歌曲， 展現了她內心柔軟的一面。 　　當《Hard Candy》發行的時候，風評也是好壞參半，但四年後再去聽其實那些 混著黑人節奏的舞曲其實也沒那麼糟，這也就是說隨著時間的流逝作品的持久力 就顯現出來了。當然，現在這張《MDNA》也正是這樣， 雖然是Madonna撿著自己玩剩下的東西，但還是甩出小字輩好幾條街。 可以預想新一輪的世界巡演就要上路，當這張專輯的歌曲在舞臺上展現的時候， 肯定有著女帝一貫的精彩絕倫。等待時間的檢驗。 以上資訊來源： http://www.tianjinwe.com/entertainment/yy/201203/t20120327_5432045.html --

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