原本只是當作情歌來寫，後來卻成為專輯主打歌的〈愛到無命不知驚〉 吳嘉祥寫歌一字一句斟酌，在時代與市場的改變中，像精鍊的音樂職人，〈愛到無命不知 驚〉是詞曲、編曲、製作都全心全意為王識賢打造的歌曲，也展現了純正台灣男兒味。 「他唱歌動靜皆宜，豪邁的兄弟歌曲或深情款款都掌握得不錯。」吳嘉祥準確地分析從〈 雪中紅〉相識，一路合作的王識賢。回憶當時創作的過程：「這首記憶點先跳出來，詞曲 一起。」吳嘉祥並親自彈bass以及其中一軌木吉他，強調自己「真的不厲害，就是愛玩」 。 「這首歌不是一氣呵成耶，還是會修修改改，我對每一個音符和每一個字都很計較。比如 說歌中：『是不是愛到無命不知驚撕開傷痕才知痛』，有些人會唱成拆開傷痕；唱起來差 不多，但一個傷痕被小心地『拆』開，還是狠狠地『撕』開，意境完全不一樣。」 吳嘉祥的創作強調量身訂做，「比如我寫給陳雷的〈風真透〉、〈歡喜就好〉，別的歌手 唱起來，味道就是不一樣。」奇妙的是他卻強調：「我平時不跟藝人往來，盡量保持和聽 眾一樣的距離，寫東西比較客觀一點。」 〈愛到無命不知驚〉搭配台視2001年八點檔連續劇，成為《流氓教授》主題曲，不過吳嘉 祥創作時，原本只當作情歌來寫，也不是一開始就設定為專輯主打歌；然而近年他為大愛 台寫了許多主題曲，都是依照劇情，將整個故事、拍攝片段看完、消化後再動筆創作。 在百度網站搜尋吳嘉祥的個人資料，提到代表作是〈愛到無命不知驚〉，意外引發了他極 深的感慨：「有個中國歌手在對岸發片，把這首歌翻成國語，一模一樣的曲子，而且詞曲 都掛他自己的名字。問過版權公司，評估訴訟的繁複過程勞民傷財，最後決定不處理。其 實在處理著作權的過程，即使在台灣，也會碰到類似的狀況，最後就算官司打贏，得到的 賠償金還不夠付律師費，因為罰則太輕。從法院開始，我們對智慧財產權的保護觀念還是 不夠。」 雖然吳嘉祥大部份的曲子都是自己包辦詞曲，但也有詞曲分開的作品，比如〈空笑夢〉就 是先有曲，再請武雄填詞；〈爸爸親像山〉、〈戲棚腳〉則是吳念真先寫好詞，吳嘉祥再 譜曲，不同的合作與創作方式交錯表現。 由於國台語歌曲都創作，吳嘉祥說：「有旋律浮現時，通常都可以感覺出它的味道和語別 ，也不是我自己去界定的，音樂風格應該更優先於語別吧。我曾參與幾屆母語原創流行音 樂的評審，有很多作品其實就是一般流行曲風，唱了不同的語言而已，有些甚至一個曲子 同時填了台語、客語、原民語來報名比賽，那就失去母語創作的意義了。」 「創作者必須活在當下，總不能一直活在過去，未來也不是我們說了算。」吳嘉祥最在意 歌詞有沒有新意，最怕看到濫歌詞重組，「現今市場上，台語歌曲大多數跟20年前沒有什 麼差別，還是那些舊詞句重新組合，其實滿難過的，因為市場差，業者要買斷，作者為了 生存只好低頭，那…誰還願意創作『經典』？所以現在作者大多以量取勝，多賣一首算一 首。」 有感慨、有堅持，吳嘉祥仍持續創作，「數位化很方便，卻也很殘酷，網路上不管是技術 或創意的高手一堆，自己是多麼渺小，想想，也沒什麼好計較了。」音樂職人只是像天命 般一直感受、創作，就像〈愛到無命不知驚〉。 https://www.thenewslens.com/article/76629 --

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