※ [本文轉錄自 Gossiping 看板 #1S0PIWcj ] 作者: jerryliau (SleepingGod) 看板: Gossiping 標題: Re: [問卦] 真的有現場比錄音好聽的歌手嗎？(文長慎入) 時間: Sat Dec 1 03:50:51 2018 這問題其實很有趣，一位我很喜歡的中國樂評有發表過類似的看法，大家可以參考看看。 (文極長，慎入) (畢竟是中國人，某些中國用詞就別太在意了...) 來源：https://www.wxnmh.com/thread-1894022.htm “錄音棚歌手”難道只能被鄙視嗎？ 一 這是一個“虛榮加工”的時代，我們展示出的一切都可以經過一層霧裡看花的美化， 你的臉可以美圖秀秀，你的行需要機場與定位，你的衣食帶著豐厚的濾鏡， 你的心在午夜包裹著金句與雞湯，你的故事是與世界分享著剛編出來的經歷， 而你的聲？可以被修音——並不是我願意將其劃等號， 是“錄音棚歌手”這個詞兒在大眾眼裡，大概確實相當於PS女神、整容網紅等， 充滿著一種見光死的意味， 很多人似乎真的認為拉進錄音棚一頭羊駝，就能出來一首這就是愛， 總之，“錄音棚歌手”在人們看來並不是個高評價的詞語。 除開不真實，人們不喜歡“錄音棚歌手”的另外一個原因是如今跨界歌手太盛行， 各種演員鮮肉網紅主持人運動員相聲小品演員都可以發專輯， 人們感覺照這勢頭下去，回憶專用小馬甲的妞妞與端午也能發一首對唱單曲， 缺少專業門檻的項目自然得不到尊重， 去年劉濤拿了《跨界歌王》的冠軍，因為那是個修音節目，所以觀眾覺得唱的還不錯， 直到時尚芭莎晚宴上的那一曲“塑料花姐妹”版的《姐妹》一出， 劉濤以一段賣力而又風趣的高音“嘿耶耶”力壓全場，人們才發現這歌王的水分有多大。 而人們給予一個真正的實力派歌手的最高評價是“行走的CD”，即要跟錄音一模一樣， 這個讚譽其實只適用於華語地區，因為世界上的很多擅長即興的爵士、靈魂大師們， 從來就沒有把一首歌演繹過兩次一模一樣的版本。 我做了十幾個華語知名歌手的錄音棚與現場的對比的視頻，每個人分為三段， 分別是“錄音室版，狀態好版，狀態差版” 以防取材不公，來聽聽誰是錄音棚歌手，誰是現場歌手？ https://v.qq.com/x/page/x0025rb2l8v.html (騰訊視頻，慎點) -- 二 一個歌手的現場若要唱的好，需要的是聲音技術，共鳴、聲壓、氣息、音量、力量等 硬技術等指標，這些都是技術活、硬功夫以及聲帶機能的體現， 因為現場聲場的特性，它難以體現細節與微妙情緒上的東西， 觀眾的在現場的聽感需要的是動態的起伏、高頻的刺激、低頻的震撼、頻段的豐滿、 聲場的開闊，混響的震蕩以及人聲在一個大環境大空間內的一種被放大了的、 富有煽動性與號召力的澎湃感、指令感甚至是虛幻感。 所以如果聲音技術不過關，那唱現場是很微弱的存在，甚至聽不見， 尤其如果還是現場樂隊伴奏，那人聲就更顯得可憐了， 這一點我常在音樂節上聽一些小眾民謠與搖滾歌手唱歌時可以感覺到， 人聲完全淹沒在了音樂裡。 記得曾經有人在微博上問李志，為什麼在演唱會上聽你的人聲特別小，是調音沒調好嗎？ 李志說，那是我的聲壓太弱，若為了人聲把話筒音量調的過大肯定會造成失衡。所以說這 並不完全是調音可以解決的事情。 所以，哪幾類華語歌手唱不好現場？ 1、缺少正確方法的創作型歌手，以汪峰為例。 像很多中國唱搖滾的歌手，他們並不是沒有方法，他們有自己的一套方法， 或者是有利於作品表達但不符合科學發聲的方式，所以在唱片裡也許會有不錯的表現， 但是嗓音損耗很大，依賴本能條件，現場唱破音或唱不上去是常事， 損傷著自己的聲音壽命。 去年唐朝樂隊的丁武在央視中秋晚會上的“車禍現場”就令很多昔日搖滾迷大跌眼鏡， 其實當年在唱片裡唱得也就不怎麼樣，但是依賴著年輕的本錢與熱血， 錄出來的效果還不錯，可惜年華易逝，又缺少方法，藝術壽命只會縮減得更短。 對於搖滾歌手來說，未必是正確的方法就不能表達真情感， 唱搖滾不一定要以損耗藝術生命為代價， 去聽聽如今55歲的槍花樂隊主唱Axl Rose、54歲的金屬樂隊主唱James Hetfield、69歲的史密斯飛船主唱Steven Tyler近兩年的現場表現吧。 當然不僅是搖滾，那些創作型的小清新、民謠也在這個範疇內。 聽說汪峰簽了新一季的《歌手》，真的替他捏一把汗…… 2、以聲音特質與辨識度被發掘的音色系歌手，以孫燕姿為例。 不僅是孫燕姿，當年台灣的“四大三小”—— 蔡依林、蕭亞軒、梁靜茹、張韶涵、王心凌、楊丞琳， 這些除了張韶涵意外都不是唱功型的歌手，所以幾乎唱現場都是問題頻出， 不過如今的蔡依林奮發圖強，楊丞琳也日益老練倒有了不錯的現場能力。 3、錄音唱法十分高級、語感詭奇的香港歌手，以關淑怡為例 關淑怡的錄音室是我聽過的華語歌手裡最高級的女聲， 帖一首她翻唱的《陀飛輪》感受一下： https://youtu.be/qebet86rQHU 黃耀明評價她這首歌——“聽得幾近痴了。 十足十我最愛的關氏風格。那模糊性感的咬字，欲斷難斷的尾音， 細若游絲又繞梁不散的氣聲。那樣凄楚而倔強的聲線。將她跟原唱比實在太無謂了。 有人質疑她氣不夠音准有問題更讓我失笑了。 你聽不慣關淑怡，只因你和她原本就不是一個世界，不必勉強。” 這種唱法氣息之支離破碎、音量之半絲半縷，控制之如履薄冰， 幾乎都是違背聲樂規律的， 可是這氣、聲、嘶又是渾然一體猶如氤氳不散， 這樣的唱法不可能在現場中展示出來， 王菲如今的某些“車禍現場”， 其實有一部分原因也是因為她用的是錄音棚的纖維級的演唱方式， 這種方式唱現場比大鳴大放更難控制。 4、不斷改變、進化方式的技術狂人，以王力宏為例。 很多人說王力宏已經走火入魔了，他的聲音如今已是完全的SLS均速換擋模式了， 我再沒有聽過第二個華語男歌手可以這麼唱，為此他付出了兩個沉痛代價： 一是沒法這樣唱現場，因為太精巧了； 二是大眾認為他的聲音越來越難聽了，因為太違背本能了。 -- 三 然而，錄音棚歌手就一定要比現場歌手低人一等嗎？ 顯然不是，錄音棚是歌手人性的照妖鏡，是靈魂的聲音樣本的轉換空間， 在錄音棚內，聲樂與聲音技術可以是廢除的東西，對於唱片歌手來說， 音色的“相貌”非常重要，在這張聲音的臉上， 寫著一個人的品性、人格、性情、生長環境、人生經歷、修養教養， 這些微妙的東西都能在聲音裡纖毫畢現地顯露出來，因為相由心生，聲也由心生。 不要認為大眾無法感受到這些，大眾可能說不上來，但是他們會用喜惡與行動來證實， 經過時間的洗練能留下來的經典唱片歌手，本身的聲音都有足夠的錄音價值。 一個人如果唱功並不好而被十幾年前的台灣唱片工業挑中了當歌手， 那說明挑中她的，是挑中了她的所有， 她的由裡到外，她的由淺至深，她聲音的內在構造，她聲音的皮肉與骨骼。 有的人的聲音能賣錢，有的人的聲音不能賣錢， 這跟唱功無關、技術無關，只跟這個人本身有關。 某種程度上說，成為一個成功的現場歌手，你通過苦心修煉、臥薪嘗膽可以達到， 但如果要成為一個成功的唱片歌手，那得是樂壇挑選到了你這個人的結果。 一個人本身的音色可以體現這個人細微到什麼程度？舉一個例子， 半年前在寫內地女演員唱功的文章的時候，當時聽到某兩位女演員唱歌時 （在此之前我並不認識這兩位女演員，也沒有看過她們的任何劇）， 但是發現一個有趣的事情，她倆同為五音不全的聲音， 但是一個聽起來像是女屌絲的五音不全，一個卻像是白富美的五音不全， 然後我就百度了下“名字+家境”， 果然，一個農村出身，一個家境殷實。這足以見一個人的聲音所包含的信息量。 而什麼樣的聲音具有錄音價值，我曾套用過兩個詞語， 是說聲音本身也需要有“皮相”與“骨相”，至少得有其一， 皮相是音色的美感、人情味、聲緣，骨相則是聲音的性情、人格與氣質， 舉例來說，梁靜茹、黃齡、楊鈺瑩，這些屬於聲音皮相突出的； 而莫文蔚、許美靜、楊乃文等是屬於聲音的骨相突出的， 如果兩者兼有，比如王菲、孫燕姿、那英、張惠妹等，那就是天生的歌者。 既然是天生的歌者，那技術好則更好，技術差也不影響她成為歌手。 所以為什麼如今絕大多數的選秀歌手，尤其是好聲音系的， 技術、唱功好的很多，但只有極少歌手能真正進入樂壇，完成向唱片歌手的轉變， 因為絕大多數的聲音是缺少錄音價值的， 既沒有皮相也沒有骨相，自然發唱片也就沒什麼意義。 這確實是一件很令人感到絕望的事情，因為這種事情無從努力。 某種程度上，想通過努力讓自己變成一個出色的唱片歌手， 難度等同於通過努力讓自己變得天真， 誰能告訴我天真的學問如何習得？ 其實對比范瑋琪的《自己》與張杰的《自己》，就能明顯的感受出兩者的差異， 范瑋琪是音色天然好的唱片歌手，而張杰是聲音的皮相與骨相皆無但技術好的唱功型歌手 ， 張杰的《自己》是用多段落來改編，最後的高音唱到了男聲不可企及的高難度的B5， 用聲音強度、高度與刺激度來呈現出一個絕處逢生、衝破雲霄的《自己》， 而范瑋琪的《自己》，雖然能聽出來修過音後唱得也並不怎麼穩， 但是聲音本身的氣質、光澤與溫暖都足夠有美感。 如果讓張杰與范瑋琪同台合唱這首歌，那范瑋琪的聲音可能會被張杰壓制得很沒存在感； 但如果是兩人在錄音棚裡錄這首歌，那麼張杰在這首歌的主歌部分的貧瘠的語感 則會完全暴露出來。不過，這個例子也說明了如果聲音既沒有皮相也沒有骨相，也並不 代表不能成為一個知名歌手，如果你的技術非常厲害，那麼也可以揚長避短進行彌補， 中國這樣的歌手還有很多，比如說張杰、黃綺珊、孫楠、韓紅、譚晶等等。 那麼，如果現場表演只是現場歌手的陣地，現場環境並不適合錄音棚歌手 發揮其優勢與特性，那難道我們就無法感受錄音棚歌手的實時精彩演繹嗎？ 國外有一檔節目叫Abbey Road Live，它是一檔模擬錄音棚的聲學環境的音樂現場節目， 迄今已經邀請了一百多組世界知名的樂隊與音樂人，在現場直播中呈現出錄音棚的精細 與純粹，中國也同樣有一檔這樣的錄音棚現場節目，就是由騰訊視頻LiveMusic 與StreetVoice街聲共同推出的《大事發聲》，它區別於一般現場演繹注重的表演氣氛、 聽覺刺激與交流互動，而是更注重於音樂的沉浸感、音樂的原始狀態、 歌手與現場樂隊的音樂性的交融、以及歌手本身的真實特質， 當然，並不是只有錄音棚歌手才適用於這檔節目，錄音與現場實力兼備的歌手 更是能在這檔節目中大放光彩，事實上《大事發聲》就已邀請過諸如李宗盛、伍佰、周華 健 -- 四 然而，既然唱片歌手與現場歌手的差別如此之大， 華語樂壇有沒有聲音既有出色的錄音價值，又有一流聲音技術的現場穩定型歌手？ 當然，這兩者兼備的歌手我想得到的有林俊傑、陳奕迅、林憶蓮、 張惠妹、李玟、周華健、李健、張敬軒等，你們還可以再補充。 這裡簡單聊四位歌手： 1、陳奕迅 陳奕迅的技術一直在升級，直到最近的《中國新歌聲》上已經達到了 一種隨心所欲的狀態，寥寥幾句極見功力，韻味盡顯。前不久我去看了 他的一個校園巡回歌友會，聽他現場講話與唱歌，發現他的聲音與他的精神狀態 完全就是一體的，不僅聲音十分通暢，性情也極為通暢，有一種無謂與敞開的自由感， 他雖然也有苦惱，有脾氣，但是他似乎有人格的一種過濾器，可以把能約束到禁錮到 自身的情緒與感官的能量先過濾到另外一個人格的容器中，而表現出來的那一個， 就如同接近於一種“空”的狀態，因而時常會有種說話不受控制的飄忽之感， 莫名的語言、奇怪的反應、起飛的思維以及一些讓人措手不及的肢體， 帶來的卻是十足的魅力。 視頻中選的他的差狀態的《浮誇》是Duo演唱會上的，足以見差狀態也能力挽狂瀾， 當時連開十幾場，那一年是他嗓音狀態最差的時候， 而那個版本的《浮誇》雖然嗓音狀態差，但是卻震撼得無法複製， 那是置死地而後生的演唱，堪稱“天魔解體大法”的演繹。 2、林憶蓮 在王菲的《幻樂一場》演唱會結束後， 因為都知道林憶蓮要上《歌手》，大家都暗暗期待著林憶蓮的表現， 事實第一場就證明，五十一歲的林憶蓮依然保持著非常好的演唱狀態， 如今的林憶蓮唱歌更為淡然自在，她說自己在四十歲之後才活出了自己， 令我印像深刻的是在《歌手》總決賽上，馬上就要上場的她還在後台吃盒飯， 毫無緊張與得失之心，這是經歷過港樂巔峰時代與台灣唱片黃金時代的較量與廝殺、 比當下嚴酷許多的風雨歷程之後，眼前的這一切都顯得無足輕重了， 而這一切都寫進了她的聲音裡。 3、周華健 周華健的聲音兼具西洋歌手的質感與華語男聲的溫潤， 再加上俠情包裹的蔚為大觀、大處落墨的風範 與國民歌王該有的善解人情、尋幽入微的細節， 如今聲音裡有著知命之年的男人所有的一種自知與動人—— 技巧上鋒芒不露，聲音裡卻容光煥發， 他平時並不霸占著你的視野，這樣的歌手時常有一種感覺， 正如我曾經所說的，他們是華語樂壇撐著的一個底，是樂壇退一萬步講的堅固地基， 哪怕某一天這個樂壇再衰敗不堪，你慶幸至少還有這樣的歌手在。 他參加了LiveMusic的《大事發聲》，整場的選曲可謂是面面俱到， 既有《擺渡人的歌》這種對自己有重要意義的作品， 又有家喻戶曉的“金庸三部曲”中的《刀劍如夢》與《難念的經》， 還有與張大春合作的藝術大作《江湖》中的作品， 又不乏在原創綜藝《中國好歌曲》中打造的單曲《紋身》， 更是有翻唱《琅琊榜》、《三生三世》等熱播影視劇的主題曲，很多歌都是第一次呈現， 如果你想知道周華健是如何把翻唱那英、劉濤、丁當的歌唱出自己的味道， 那麼可以去看這一期的《大事發聲》。 其實周華健有很強的作曲能力，他的和聲感出色、旋律感獨特， 創作的曲子很多都不落俗套，這在《天下有情人》與《難念的經》中可窺見一斑， 當年他實際上是可以走創作歌手路線的，也許會有更高的藝術成就， 但滾石把他打造成了一個金嗓子國民歌手，這使得他的作品更加通俗， 於是有了更高的傳唱度與影響力。 所以在近年來，周華健不斷地想找回他的藝術志向， 於是便有了與張大春合作的古典與現代交融的《江湖》、《水滸三部曲》。 其中這次《大事發聲》還演唱了專輯《江湖》中我喜歡的歌《客夢》， 這是一張概念豐滿、作法實驗、編曲極佳、文學價值頗高的作品， 整張專輯是用搖滾、西洋樂器來呈現北宋年間“中國風”， 於是你可以聽到用貝斯模仿的古琴、用薩克斯吹奏的嗩吶、用吉他勾勒的撥弦意境， 十分獨特，這種操作手法在《客夢》中，營造出了一種極為蕭殺殘破、草木稀疏、 滿目零落的荒蕪之感，這是一種前所未有的“末世感”的中國風， 彷彿輪轉的程序都已腐朽，木質朽爛、齒輪松動， 就像是大限將至的古意時代，如同舊朝常年存活在現代生活的夾縫之中， 最後一分鐘用十二弦吉他來獨奏尾聲，更是一種殘破悲愴之景，欲力挽狂瀾又無力回天， 而在尾聲又用一句震撼的“待我淘得江山成粉碎”欲與蒼天搏鬥，聽得人心生顫動。 4、張惠妹 這兩年張惠妹的嗓子確實不如以往，因為高強度的巡演換了誰都會進入一個疲勞期， 如今的聲帶閉合狀態有些退化，所以這個狀態不上《歌手》還是明智的。 不過就去年的兩場遭受爭議的表演， 一場是總決賽的《也許明天》，一場是《金曲獎》的致敬張雨生， 前者支氣管炎，後者感冒，聲音質量都不佳， 不過這兩場狀態不好的表演卻讓我感覺到她已經進入另外一個層面了， 即不再需要用機能去表現的另一個階段。 於是後來我發了條微博，“一個有趣的現像，女歌手尤其是炫嗓派的Diva們， 從流行巨星朝著傳奇歌手的蛻變基本都是從發胖與倒嗓開始的， 要麼發胖，要麼倒嗓，要麼又發胖又倒嗓。 一發胖，是對大眾與媒體對女明星外貌霸權的抗議與不屑，派頭跟地位感就出來了； 一倒嗓，不再嗓大無腦，被迫更注重即興能力與樂性的表達， 唱得四兩撥千斤，藝術家的感覺出來了。 看中外女歌手，老點的Aretha Franklin、Etta James， 知名的有Mariah Carey、Whitney Houston，國內的有王菲、張惠妹…… 可以說，發胖與倒嗓，流行Diva的傳奇宿命。” 然而最近我又看到一條十幾年前的舊聞，應該是兩千年初， 有記者問張惠妹你覺得你的未來會是什麼樣，當時還瘦如柴骨的她說， 將來自己也許會發胖，不過那樣也很好，想像下自己是一個大胖女人， 然後倚著一架鋼琴唱歌，多像一個藝術家。我看到這裡會心一笑， 恰如我微博中所描述的那樣，不就是如今的Mariah Carey以及曾經的Etta James嗎？ -- 五 寫到最後， 突然又想起了周華健的《難念的經》，也許是我羅列了歌壇的 眾多傳奇與風雲角色頗有種翻閱華語武林譜之感，想起金庸在《釋明篇》裡說 “八種神道精怪，各有奇特個性和神通，雖是人間之外的眾生，卻也有塵世的歡喜 和悲苦”，想到這些被樂壇挑中的頂尖歌者都足夠令人羨慕，自然也各有其不可言說的 苦衷，我聽著這首堪稱中國武俠影視劇主題曲巔峰的作品，周華健靈姿詭形、 波瀾翻覆的曲，與林夕將世間鏡花水月皆寫為虛妄的詞一氣呵成地結合在一起， 聽起來游龍宛轉、暢快淋漓，那些璀璨世俗、痴戀的欣慰、色相的代替…… 我一個凡人還在為這些人物指手畫腳，現羞愧地睡去了。 --

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ※ 轉錄者: jerryliau (220.135.119.194), 12/01/2018 04:05:01 ※ 編輯: jerryliau (27.242.76.22), 12/02/2018 01:09:04