圖文網誌(附檔案下載連結)，無部落格廣告 http://streetmusic37.blogspot.tw/2016/03/10.html#more 我很榮幸常擔任歌唱大賽的評審，評過至少上千名的選手。 過程中我聽到許多令人驚艷的好聲音，卻也同時發現一些大家共通的小毛病。 我想就在這兒一併提出讓往後參賽的選手們參考， 希望每位熱愛歌唱的同學都能站在學長姐的肩膀上，看得更高更遠！ -正文開始- 1. 主歌的重要性不亞於副歌 副歌唱得比主歌好很多是一個普遍的現象，這真的很可惜。 紅花要有綠葉襯托， OREO 也要有牛奶才能轉一轉、舔一舔啊（？） 沒有主歌精細的鋪陳，要如何讓副歌更加精采突出呢？ 試著用強弱來做出主、副歌的層次是基本款， 再來就是一些感情詮釋、音色控制、抖音氣音等進階技巧的綜合使用了。 上戰場前好好琢磨一下主歌的處理吧！ 雖然它只是輔助，實際上卻有著舉足輕重的地位！ 2. 嚴禁雙主菜（段落選擇） 雙主菜指的是唱兩遍主歌。 初賽常常是清唱或跟著伴唱帶表演一小段， 如何在這短暫的時間裡展示自己的練習成果絕對是重點。 既然副歌大都唱得比較好，那要如何去表現自己就很清楚了。 如果是清唱，我建議 一遍主歌後直接接副歌 ，快速地給聽眾和評審迎頭痛擊， 甚至 主歌結尾一兩句接兩到三遍副歌 也是可以考慮的選項！ 時間寶貴，要讓這這幾十秒發揮最大的價值！ 3. 放開那麥頭，嘴巴離遠點！ 或許是緊張，或許是習慣， 很多人一上台就緊緊地把麥克風頭整個握住，演唱過程中更是『親』著麥克風唱... 殊不知這兩個小小的動作影響可不小！ 有機會大家可以做個實驗，當你包住麥克風頭又黏著嘴巴唱，聲音如何？ 除了聞到前人們的迷幻口水香之外，你可能會發現歌聲變得又沉又悶且壓迫感十足。 音色的好聽與否通常也是評分項目之一，外場糊成一片顯然不怎麼討喜。 乖乖地握住柄 並記得 嘴巴離開麥克風頭約一指幅寬 ，相信你會獲得更多評審的青睞！ （下圖為標準的... 錯誤示範，而且麥克風還沒有好好對準嘴巴！） 4. 開頭要有開場白 在實際開始演唱前，最好稍微地自我介紹一下。 除了禮貌、引起評審和觀眾的注意並加深印象外， 最主要的目的是 試試麥克風的音量和 EQ 。 原本嗓門就比較大的人面對音量大的麥克風可能得稍稍收斂或是請人調整； 偏口氣型的小嗓門選手則可以照平常唱，反之亦然。 很多人走上台就開始悶頭唱，也不管評審是否還在打上一位參賽者的分數... 不論第一個字爆麥或像螞蟻在尖叫，都很難得到高分啊！ 5. 唱對 KEY，給自己一條活路 喉嚨是很敏感的器官，一點點壓力都會影響他的正常運作了， 何況是這種一次定江山、不容你重來的關鍵時刻。 緊張時喉嚨一縮很容易起 KEY 就起的比原定高， 除非你有絕對音感，我建議大家走上台前再趕緊複習一下音樂。 用手機、 i-pod 甚麼都好，讓自己有個底不要差太遠就行了。 不然最高音一點 So 的歌突然變兩點 Do 你一定欲哭無淚... 你尷尬評審比你更尷尬！ 6. 1234 、 2234 ... 數拍！ 一首歌最基本的元素就是旋律和節拍，缺一不可。 清唱時，若心中的拍子不夠明確，歌曲很容易忽快忽慢失去順暢感。 有時，句子和句子中間該有的空拍還會不知不覺地被你吃掉！ 比賽經驗充足的同學肯定有看過評審拿筆跟著歌敲桌子數拍的畫面， 要是你把評審手中的拍子給打亂，分數絕對下降！ 賽前跟著節拍器練習，並習慣輕鬆地用腳趾踩拍能幫助你把穩定的速度感烙印在心中； 而在歌聲出口前 想像伴唱帶 ，彷彿你聽到它在耳邊播放更是一個絕佳的應對方式！ 如此簡單的小撇步不只能幫助你顧好拍子、進入歌曲的情緒， 也會在無形中提昇你對這首歌音樂性的掌握。 好伴唱帶，不幻聽（？）一下嗎？ 7. 重唱就要有和聲 這不是廢話嗎？但我指的是同音、八度音以外的和聲喔！（ 3 、 4 、 5 、 6 度） 以和聲學來說，自己跟自己是最和諧沒錯.. 但百分百和諧也等於 百分百無聊 ！ 而且很多人不知道的是，唱同音時只要任何一方稍有偏差會非常明顯，很容易被扣分。 還是編個幾句最好入門的 三度合音 吧！ 不然就算唱得再好，也很難在茫茫歌海中嶄露頭角！ 8. 藏拙的藝術 想要拔得頭籌，就要想盡辦法揮舞自己最精湛的部分殺敵致勝。 比賽遠從選歌就開始了， 民明書房在《歌唱比賽致勝要訣》中說過『選歌選得好，獎金拿到老』。 不妨花一點時間問問自己， 你到底擅長哪些技巧、哪種歌路？最好聽的音色在哪段音域？ 如果高音還沒練到家就別選死了都要愛嘛... 我看過好多烈士就這樣把自己的分數掐死了。 演唱時無謂的技巧也不要亂加，除非你認為它的出現能為表演加分。 盲目地炫技不只會帶來油腔滑調的危機，更會影響感情的傳達。 很多評審打分是扣分制的，聽了幾句後會先簡單打一個分數，再隨著歌曲推進做加減。 假設你一直唱出很卡的轉音，那麼來一次就扣一次，完全討不到便宜！ 9. 鋪陳以及層次 我知道，上場比賽時根本腦袋空空，自己叫什麼名字都忘記了。 把歌詞唱對、音唱準就謝天謝地了，誰管得了這麼多？ 的確，所以賽前的準備和練習更顯重要！ 做到主歌和副歌層次分明是成功的第一步， 但要知道，這樣很容易落入感情處理太大塊的陷阱裡， 也就是 " 主歌 → 弱，副歌 → 強 " 的二分法。 看過股票的走勢圖嗎？歌曲的處理理論上應該要像 K 線圖一般！ 沒錯，主歌以鋪陳的角度來看在處理上是會比較平淡緩和； 副歌則是整個演唱的高潮，一路衝上天！ 情感濃烈外也常使用較亮的音色，音量也隨之放大。 可是就算如此，主副歌並不是兩種固定的音量而已， 各自在句與句之間，甚至是字與字，都還是有輕重的分別！ 如同 K 線圖中的主歌部分（雙黃色水平線下）， 雖然整體來看在比較低檔的位置，但它仍會像波浪一樣來來回回有自己的強弱。 也就是說，在練習時應該以句意或是個別的字意來分析他們的輕重配置， 而不是以簡單的二分法結案！ 10. 魔鬼藏在細節中（上、下台的印象分數） 如同前面所說，大家都只把重點擺在演唱，但比賽其實早就開始了。 你有注意過你上下台的儀態嗎？ 你上台時是彎腰駝背、口中念念有詞；還是抬頭挺胸、充滿自信呢？ 你下台時是垂頭喪氣、為剛剛的小失誤懊悔不已； 還是風度翩翩、沒有遺憾地接納自己的演出？ 第一印象的重要性相信大家在面試等等各方面都有耳聞， 好好把握每個小細節吧，當競爭激烈時，這些小小的印象分數可能就會立大功！ 說了這麼多，最重要的還是去 享受表演的每個瞬間 ！ 會來參加比賽，不就是因為喜歡和大家分享歌聲的純粹嗎？ 話是沒錯，但能被認同還是挺美好的，對吧？哈哈哈。 想要進一步鉅細靡遺地修正你的演出或是錄初賽徵選 Demo 嗎？ 沒問題，偉豪老師樂意提供更 專業的協助 ！ 預祝每位參賽選手都能唱出動人的旋律，抱得大獎歸，加油！：） 老規矩，為獎勵大家辛苦閱讀每推 50p 發到爆！（不重複） -- -偉豪老師的音樂教室- 歌唱教學、表演經驗分享。歡迎同好加入討論研究，一起進步:) http://www.facebook.com/streetmusic.vocal http://streetmusic37.blogspot.tw/ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.192.41.30 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/Vocal/M.1457951818.A.514.html 客氣了，我們一起成長！ 大哉問啊！ 這裡簡單以評審角度提供三個觀點，以後有機會再專文詳談。 第一，了解自己的強項 你的武器（特色）是什麼？是寬闊的音域、順暢的轉音，還是細膩的口氣？ 自己雖然和自己的聲音相處最久，但不免會有盲點。 可以多參考朋友和老師的意見，有時會有出乎意料的答案。 第二，避開同質性歌手 不是說一定不行，只是這容易掉入『模仿』的印象陷阱。 中性的嗓音如果唱蘇打綠要得名通常是相對困難的， 不妨以歌曲風格為導向把聲音放到其他歌手的歌曲上， 異於原唱的漂亮詮釋常是得名的黑馬。 第三，累積口袋歌 平時就得下苦工了，而不是賽前前一個禮拜開始抱佛腳。 以某種角度來看，歌曲有難易但沒有適不適合。 之所以覺得困難，是因為缺少了某些發聲器官的控制等著你去補足。 譬如說飆高音時需要的肌肉強度、抖音的肌肉靈活性、氣音的聲帶細微開闔控制等等， 時間夠長且方法正確的話，都可以練起來。 所以與其苦惱選歌，不如多花些時間好好練一首你喜歡的歌吧！ 不怕千招會，只怕一招熟啊！ 要推文才會有 P 幣，箭頭不算喔！ 過獎了，謝謝！ 那真是太好了！ 以上 P 幣已發，歡迎大家持續推文賺錢 :) ※ 編輯: streetmusic (123.192.41.30), 04/04/2016 14:44:49