我們從小到大學習聲音的管道不外乎就是透過模仿， 所以在成長的過程中跟什麼樣的人生活， 我們很有可能就會模仿到這些人的聲音使用。 比如說如果從小到大就跟退休的老榮民爺爺住在一起， 長大之後說起話來就會比一般人更字正腔圓， 音量可能也會比較大。 又例如說哥哥是日本御宅文化的愛好…我是說研究者， 那麼小時候那些娃娃音操作的動畫歌曲對妳來說耳濡目染， 那麼長大之後妳很有可能就會有娃娃音， 而妳甚至覺得這個現象是天生的。 所以模仿這件事情在日常生活中其實不斷地被我們反覆進行著。 但這也是模仿可怕的地方。 為什麼我會說它可怕， 是因為當我們無意識地模仿時， 我們不知道自己正在處理『分析、動作解讀、發出聲音』的這個過程。 而所謂的無意識就是直接跳到最後一個程序，也就是『發出聲音』。 可憐的是如果我們長期這麼做， 以後我們的腦袋就會自動幫我們演算前面那兩個程序， 直到這兩個程序被身體行為內化， 變成”只要發出聲音就應該…”的既定行為， 最後你就真的回不去了。 當然這些也不全是壞事，畢竟模仿是學習的重要管道之一， 尤其在聲音的使用上更是如此。 那麼與其無意識的─不知道自己在做什麼的模仿， 不如我們就故意去模仿，透過有意識的操作， 讓我們去重新啟動分析和動作解讀。 剛剛好最近的綜藝節目上就還滿流行”模仿”這類的表演， 比如說這個女生： http://ppt.cc/1yUp 會像的原因是因為她抓到了原唱在這首歌裡面 會故意把咬字縮減到只剩舌頭的動作， 然後每個尾音都故意維持添加一個”恩”的感覺， 也就是舌根微微上抬的動作。 而這位模仿者也會故意學原唱的哽咽音， 比如說「以”前”我不懂的」這裡或是類似的地方 加入舌根下降、稍微憋氣的動作，聽起來就有七分樣。 那原唱長什麼樣子？ *梁靜茹-會呼吸的痛 http://ppt.cc/Dwl9 撇開錄音版本不討論， 基本上就是上述動作的縮小版， 然後把那些力氣都減少到一半以下， 空氣的輸出也直接很多， 聽起來飄來飄去的感覺就會減少。 所以有意識的模仿就可以讓你用你想用的聲音去演唱任何一首歌， 只要你有經歷分析和動作解讀就可以了。 因為其實就是拿一樣的動作去唱不同首歌。 那麼沒有意識的模仿其實很容易被人說唱誰的歌就像誰， 像這個人就會有這樣的特質。 http://ppt.cc/R7tY 李聖傑的發聲慣性往往是先給一個往上塞的動作， 所以我們可以聽到一個很明顯的鼻音， 然後他的咬字都是往左右的橫向發展， 所以口腔空間會被塞得比較小， 且聲帶被上面那兩個動作拉長，較為靠攏， 音色上會比較銳利且扁平。 而蕭敬騰除了有一股往上塞的感覺之外， 他還同時做出一個具有嘔吐感的舌根下壓動作， 所以聲音比起李聖傑會多一份厚實感。 那麼如果讓動作維持在上述的基調下， 音色就會跟這兩位歌手類似。 *李聖傑-痴心絕對：http://ppt.cc/NNyl *蕭敬騰-原諒我：http://ppt.cc/FNL6 因為這位演唱者是無意識模仿的， 所以聲音聽起來其實沒有第一位演唱者來的那麼刻意， 表現起來也頗自然， 但是我寧願同學在學習的過程中變成第一位演唱者， 去刻意的模仿，去分析、去解讀動作， 最後歌手的特色聲音不僅會內化於你， 你還可以收放進任何你想要的歌曲裡， 這樣一來才會有是有效率的模仿學習喔。 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/57641298 VBS聲音平衡教學系統 By 府鑫老師 --

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