每個人都會有些自己很喜歡的專輯，有些專輯當下會讓你重複聽個好幾百次，有些可能聽 個一兩次之後就會長時間待在CD櫃裡了。但往往會有些專輯在你聽完好幾百次之後還會在 多年之後拿出來再次細細品嚐，今天為大家介紹的這張專輯”A Day in The Life”對我 來說就是一張這樣的專輯。 這張專輯是一個對我很重要的歌唱老師(Jodi Sellards)推薦我去聽的一張專輯，當時雖 然只是簡單的推薦了一張專輯，但是卻影響了我在大學時期對於Vocal的喜好，甚至啟動 了我想要更深入了解音樂的動力，最後終於讓我鼓起勇氣在從來沒有正統音樂教育的情 況下去報考了音樂系。 ～ 學習的慾望可能來遲，但開始學習永遠不會太遲的 ～ 在我高中時期，我最喜歡的音樂類型就是當時剛從西洋流傳到台灣的RnB(主要是因為聽了 陶喆的第一張同名專輯)。如果要說為什麼會這麼喜歡RnB?我應該只能說我十分嚮往這樣 來去自如的聲音使用，可高可低;可寬可細。記得當時在聽完了Eric Benet這張”A Day in The Life”之後，我才了解原來我從陶喆身上只聽到了RnB冰山的一小角。於是之後我開 始把所有RnB的歌手都研究了一次。先是立馬把Eric Benet先前的第一張專輯買來聽聽， 更是開始研究在這個曲風裡還有什麼樣其他類型的歌手，只要是放在同一類型的唱片我 都會拿來試聽，只要覺得好聽就不手軟，立刻結帳。(買到有時候銀行帳戶都空了) 經過 長時間的薰陶下，RnB漸漸成為我音樂上的”根”，當然也這樣的影響也反應在我的音樂 創作上，以及大學時期的聲音使用方式。 ～ 每個歌手都應該找到自己音樂上的”根” ～ 在這張專輯裡你可以聽到很多不同類型的音色使用以及經典的RnB Riff。唯一我會拿來 和Eric Benet做比較的只有我的另一位偶像 - Brian McKnight (雖然Brian使用音色的方 式還是比Eric誇張許多)。在他們的身上都可以發現當一個歌手對於音色的轉換可以如此 得心應手時，所能創造出來的魅力是會讓人細細回味的。有別於其他的RnB歌手，Eric的 聲音裡多了一種斯文的氣質，少了一昧追求Power Sound的匠氣。當時我只覺得這種感覺 很清新、舒服。後來在聽多了其他的RnB歌手的演唱方式之後，我才漸漸的了解當時為什 麼老師要推薦Eric Benet給我認識。應該就是因為他對於聲區連接的掌握能力是遠遠超過 很多同樣是唱RnB的歌手。聲區連接的能力只要越好，能唱的Riff就會越多、越流暢;聲音 的戲劇程度也會越多元。Eric維持聲區連接的方式，雖然不是由低至高都是統一的音色， 但是Eric善加裡用了他該階段所有的工具，我想這是每個在學習聲音的人都要作為借鏡 的一大重點，就是在學習新的東西時也要保持正面的態度，將既有的能力美化、善加利用 ，不用因為”學習”而失去唱歌的自信。 ～ 要懂得將技術上的失誤合理化，這也是一們學問 ～ 整張專輯其實不只是聲音的使用很值得作為參考，還有合聲編寫的方式也很值得一聽。開 場的”That’s Just My Way”做了許多疊唱並且左右Pan開的編寫，這個作法會讓合聲聽 起來空間感變大同時增加透明感。還有Eric在處理合聲的時候也是細心演唱，注意每一個 句子”口氣”、韻律感、音色融合度，細緻的將合聲處理的與編曲十分融洽。另外一定要 提的是這首歌的間奏Eric加入了原本只在爵士樂才常會聽到的Scat Singing。(Scat Sing ing的意思是是把聲音當做樂器一樣，在沒有語言文字的情況下做即興的吟唱，在爵士樂 領域把Scat Singing發揮的最為極致代表應該就是我的另一個偶像 - Bobby McFerrin， 有時間的話讀者可以聽聽看Bobby McFerrin跟Chick Corea所合作的Spain。在專輯裡的 ”When You Think of Me”也有一段很精采的Scat 的橋段) 其實不只是在”That’s Just My Way”裡Eric加入了許多爵士的元素，整張專輯裡的和 弦/合聲的使用方式都明顯是以爵士為基底。所以在分類上許多樂評會把Eric Benet分類 在偏爵士的RnB。但是就我看來其實藍調、爵士、靈魂、RnB 甚至是 Hip Hop都是流著相 似的”黑”血液，所以大學時期的我只要是這掛的音樂我都聽，我都喜歡，我都非常願意 吸收。這應該就是每個做音樂的人會有一個”根”的必經過程。 *That’s Just My Way :https://www.youtube.com/watch?v=ib6IRujTShM *Spain: https://www.youtube.com/watch?v=gRFwC5-GxB8 * When You Think of Me : https://www.youtube.com/watch?v=2jH9wtAJTWk ～ 要讓歌唱進步不能只聽獨唱，要學會聽”音樂” ～ 接下來一定要推薦的是這張專輯裡很經典的對唱曲目”Spend My Life with You”，這首 對唱曲是Eric跟另一位我也很欣賞的RnB女Vocal - Tamia所演唱的。Tamia跟Eric一樣有 著漂亮的聲區連接，所以當這兩個人對唱起來就好像是兩張滑順的絲綢互相纏繞著。而且 這首歌的合聲也出現了我先前所提過的處理方式 -許多疊唱並且左右Pan開。仔細分析會聽到整個副歌其實根本沒有獨唱，完全是用合聲取 代，只在合聲上加一些即興的線條。這樣的作法如果是在華語音樂一定是會被打槍的，因 為主管一定會問你”你旋律這樣寫是要別人怎樣在KTV裡唱阿?”，於是KTV不會有人點＝ 沒市場=沒人會買=失敗，雖然這樣的邏輯在任何一個學音樂的人眼裡都會覺得很荒謬， 但是實際上華語音樂市場的風氣確是如此，這也就是為什麼我們的音樂種類不會有太大的 變化，因為聽眾的包容性確實不高。所以如果寫歌是要餬口，寫歌的時候就得考量作品K 不K。這張專輯裡大多數的作品在副歌的部份都是用合聲的方式來做呈現，”Lamentation ”、“Why You Fellow Me” 都是如此，個人很喜歡這樣的作法，讓音樂有不只是專注在 Vocal的層次，開放了更多空間給”音樂”。 Spend My Life with You : https://www.youtube.com/watch?v=TW-Mpmih_lY Lamentation : https://www.youtube.com/watch?v=9HYQj4NeRw0 Why You Fellow Me :https://www.youtube.com/watch?v=U5b8CfdTlLE ～ 多聽西洋音樂能給你更多音樂性 ～ 再來我會推薦曲目的是”Come As You Are”，這首歌沒有太多複雜的合聲參與編曲，就簡 單的鋼琴+弦樂+吉他+電子鼓。這讓我可聽的更清楚Eric使用聲音的方式。雖然明顯的在 高音部分，Eric會有高喉頭的現象出現，但是這種高喉頭的程度並沒有阻礙他聲區之間的 連結，同時在情緒上也是合理的成立的處理方式。這張專輯是Eric Benet早期的作品，如 果對他的情歌較有興趣的同學可以去聽聽看他的”Hurricane”這張專輯，裡面幾乎都是 亞洲人較為能接受的大氣情歌。如果你很喜歡Eric使用頭聲的方式，我則極度推薦”Lost in Time”這張專輯。 *Come As You Are :https://www.youtube.com/watch?v=6bCOcOrshJQ *Hurricane專輯聆聽 http://tw.kkbox.com/album/HuqLDUQTt1AmIMB0FI6M008l-index.html *Lost in Time專輯聆聽 http://www.ccr.com.tw/goods/206325 P.S.希望藉由這樣的網文讓大家了解多聽的重要性，以及認識一些華語以外的優秀歌手。 延伸賞析: https://www.youtube.com/watch?v=TW-Mpmih_lY hhttps://www.youtube.com/watch?v=vOHgSIIoL_A https://www.youtube.com/watch?v=dXCvJOr1EbU VBS聲音平衡教學系統 By Leo老師 http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/48847016 --

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