與上一張專輯間隔了一年多的時間，"Wake Up"這張專輯一掃先前悲情形象，走的是正面 激勵為主軸。第一波主打歌"一覺醒來"就像冬天裡的陽光，用簡單的旋律溫暖了每個人曾 經迷惘的心。整張專輯在選歌上不落俗套，同時為倪安東的聲線加了不少分，聽的出在企 劃上的用心。與其用倪安東慣用的沙啞低音來詮釋"悲情"，倒不如用來詮釋"希望"，這樣 的對比賦予了倪安東一個新的音樂生命。一個在灰暗迷惘中找到希望的形象十分討喜，想 必很多初入職場的社會新鮮人都會因此得到共鳴。整張專輯在編曲上都頗具新意，即使是 華語唱片必備的悲情曲目"失敗的分手" "讓我愛他"都因此而增添了一種希望感，雖然歌 詞訴說的是傷心的故事，但巧妙的編曲讓音樂氛圍忠實於整張專輯正面激勵的訴求。 一覺醒來http://youtu.be/wTIsld6APjA 失敗的分手http://youtu.be/1w_vrJsqPZA 華語市場已經很一陣子沒有這樣從選歌,製作,編曲到配唱都貫徹始終的專輯作品，從第一 首到最後一首歌，一路聽下來十分流暢、氣氛完整，完全不會想要快轉，很開心這不是一 張大雜燴的專輯。 就演唱技巧上來說，倪安東不能說是強者，但畢竟經歷過選秀節目的 歷練，音準,拍子都有一定的底子。雖然並沒有用所謂"正確的發聲"作為整張專輯的演唱 基調，但卻真實誠懇的傳達了每一首歌的故事。筆者在撰寫這篇評析的同時也好奇的在 YouTube上搜尋了一下倪安東的現場演唱側錄。果不其然，跟我猜測的差不多，由於沒有 一個正確的發聲為基礎，現唱演唱狀況並不穩定，尤其是音準方面常常都因為喉部肌群過 度緊繃導致音準都偏低(flat)。期待下一張專輯會在演唱技術方面有所改變，找出"正確 發聲"以及"個人特質"間的折衷點。 整張錄音專輯裡倪安東的Vocal使用其實大同小異，通常在(Bb2)以下喉部肌群較為穩定， 較少出現過度緊繃的現象。而在 (C3) ~ (F#3)之間是喉部較為不穩定的區塊，在(F#3)以 上是他慣性抬高喉頭的區塊。開門第一首歌"Wake Up"電子+搖滾的元素帶來朝氣，Vocal 也在後製時加了許多效果器作處理，是一首足以帶來驚喜並鄭重聲明專輯主軸的開門歌。 專輯的快歌用了許多doubling的技巧來加強Vocal的空間感，是在華語唱片較少見的處理 方式。通常華語唱片喜歡單一的Vocal Tracking把Vocal當作是獨奏樂器處理，把Vocal當 成是編曲一部份的做法較為少見。 倪安東在低音自然的Vocal Fry使用，是他一慣的風格，這張專輯也是如此，許多歌曲的 主歌都是這樣子作處理，令我想起John Mayer的嗓音。這樣的Vocal Fry是將喉頭下放+聲 門微開，這種沙啞聲聽起來誠懇，帶有磁性，自然的同時確也很MAN。除了" 夢裡來過 " 的Vocal似乎是在後製混音時把Vocal擺的太前面，導致Fry的聲音在聽覺上有點壓迫感。 當然長時間這樣的使用Vocal Fry所帶來的後遺症，除了音準容易偏低以外就是嗓音病變 ，如果能做修改是最好，但是也必須考慮到是否一旦改掉就會失去已經深根在大家心中的 個人特質。不確定是否因為由於Vocal Fry使用過量導致於專輯裡Auto-Tune(後製時修音 準的軟體)使用太過氾濫，令Vocal失真。而專輯裡的"讓我愛他"在錄製時應該是故意將麥 克風靠近Vocal，營造出一種靠近耳朵講話的感覺，如果想要聽清楚所謂Vocal Fry的細節 ，聽這首歌就對了。高音的部份，倪安東會慣性使用把喉頭抬高加上聲門夾緊的發聲方式 ，這樣的聲音聽起來會有很掙扎的情緒，但對現場演唱的穩定度以及續航力來說，著實又 是另一層摧殘。 夢裡來過http://youtu.be/mz_YQD0Ak0Y http://vbsystem.pixnet.net/blog/post/43629660 by VBS Leo老師 --

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