我也覺得幾位板友說的很好 所謂基本功，那就已經是一種技巧了 可能有有人認為要不斷使用一些歌唱招式才是技巧 (Ex.氣音、哭腔、轉音、各式腔調、真假互轉…) 不過這些都只是增加一首歌的延展性，也就是所謂的修飾 相較起來基本功的技巧是更為重要的 舉幾個例子： 1.鼻腔共鳴： 　軟口蓋打開…聲音從眉間出發… 　這對一般人來說是要花多麼久時間習得的 他是一個重要不得了的技巧 2.腹部用力送氣 如何精準的使用腹部的力量，每一分力都用到聲音上面，並且有實際的作用 而不是腹部狂用力聲音沒什麼變化 都需要經過長年累月的持續練習的 3.安全音的擴展 　上台唱歌的時候最佳的狀況，應該是所有音都在自已的安全音之內 　如果到了高音才刻意很用心，很不熟練的去想如何發音 　就會出現想唱又會怕的狀況，就算唱出來也未必好聽 這些都是些基本功，能把這些練好 對於普通人來說，都是一些很重要的技巧 另外對於剛開始學習唱歌的朋友 小弟以同為正在學習者的心情，引述現在我跟隨的聲樂老師的話 「我的老師(也就是聲樂老師的老師)說，他花了五年才真正了解什麼是用肚子唱歌」 「聲樂這個舞台是留給想留下來的人的」 「上台唱歌是一種反射動作」 「初學者在練習的時候，一定是少東少西的，顧了這個忘了那個 　所以唱歌一定要很專心，努力的想是不是全都顧到了」 「但真正的歌者在唱歌的時候，是當你想唱那個音的時候，因為 　日常練習的結果，全身肌肉的運作模式已經被建立在腦內，這 　時頭腦一想，啪地全身肌肉都到位了」 最後，大家一定對「共鳴」、「丹田」有很高的興趣 真正有興趣想練的朋友，小弟會建議存錢找老師，不然就當個駐唱XD 私以為歌唱技巧不是靠著文字交流以及短時間的私自揣摩就可以練好的 「如果練習時唱法是錯的，那麼練更多只是錯更多！」 這句話說明了為什麼需要老師的理由，除非自已真的懂什麼是對的唱法 「聲音太後面了！」「唱高音是要有彈性的！」 「這裡低音跳高音，你在腦中要把前面的音忘了，不然會攬著重擔爬不上去！」 「你唱高音頭不要抬，那不如把下巴放下來」 諸如此類的…老師在場時，可以一一的為你糾正 回家練習時聽上課的錄音，是不是又犯了同樣的錯誤 不小心又嘴炮過多了…orz 順便一提，關於星光的歌手唱歌是否有用丹田與共鳴等等 個人認為必須要是對「歌唱」相當了解的人回答比較準確 ex.聲樂老師 XD --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.132.17.129