http://pots.tw/node/4977 文／劉美妤 剛開始看圖騰樂團的表演時，我總是整場又哭又笑。一下被〈我在那邊唱〉的綿綿鄉愁感 動得流淚，下一秒Suming卻又開始亂唱著「我家門前有小河，後面有山坡，山坡上面墓仔 埔…墓仔埔，女鬼多，嚇得我發抖，其中一個向我招手，我就─跟─她─走─」這樣的惡 搞歌曲，笑倒一地聽眾。來自台東都蘭部落的圖騰樂團主唱兼木吉他手舒米恩．魯碧（ Suming Rubi），他的歌聲令人想起草原和海洋，有著陽光和煦的民謠風味；他的表演總 是充滿無厘頭的笑點，31歲了仍有著大男孩般親切而微微靦腆的樣子，自稱用娃娃臉騙了 很多人。去年，Suming錄製並拍攝〈Kayoing!〉（美少女）這首歌的MV，風格和先前落差 極大，明亮的旋律搭配電子碎拍，這首用阿美族語寫成的「把妹歌」在都蘭的藍天白雲、 少年少女畫面映襯下，格外青春可人。〈Kayoing!〉也呈現出語言特色，有別於國台語一 字一音的聲韻，阿美族多音複雜的語句和嘻哈風格更合拍。 在去年的實驗之後，今年5月中他將發行個人專輯—計畫許久的全阿美族語創作專輯。 Suming笑道，這是對自己的挑戰，也是對聽眾接受度的全新挑戰。「現代音樂風格的全族 語專輯」，這更意味著演唱會的歌單也幾乎清一色是族語歌曲，這個概念冒了極高的市場 風險，然而在Suming堅持下，彎的音樂同意發行，他總算得到一個嘗試的機會。 讓傳統活在當下 阿美族語，能融進電音與嘻哈嗎？Suming在這張專輯的11首歌曲中有10首創作歌曲，採用 多種不同元素，有2首電音歌曲，也不乏使用阿美族複音唱法，有清唱，也加入蘆葦笛等 傳統樂器。專輯中僅有一首由傳統歌謠改編，就是最廣為人知的〈老人飲酒歌〉。「很像 偷穿大人的衣服！」Suming不好意思地笑說，「我想做一個比較刺激的選擇！」古老的歌 謠對年輕人有距離，距離愈遠，就愈容易消失。Suming說，想把它變得貼近，讓大家覺得 ：「連Suming都能唱，我為什麼不能唱？」 「原住民音樂一直被定義在民族音樂，或者到陳建年、紀曉君或王宏恩的民謠風格，但這 十年來好像停滯不前。這些東西變成經典，但後繼無人，這樣不對，原住民的東西不能只 在那裡。這個時代有這個時代的音樂語言，我想把原住民的元素放進去，看看大家能不能 接受，尤其是住在都會的人。我要提供聽眾不同的選擇，讓大家不是只一味接受洗腦！」 談起為何使用電音、嘻哈這些元素，Suming說，一開始冒出這個念頭，是因為被溫嵐、張 震嶽帶去pub玩時，他發現不論台灣人、外國人都一樣聽電音、隨著音樂起舞，「反正聽 不懂嘛，就試試看啊！」於是他把電音元素加入阿美族語言、傳統吟唱方式，「各族特色 不同，阿美族最豐沛的東西就是歌舞，我們MV也自己編舞。」 一開始，Suming擔心的是自己的族語能力。去年他錄完〈Kayoing!〉之後，請都蘭部落的 頭目驗收。他不敢問頭目的感想，不過至少頭目點頭說：「聽得懂。」這樣他就放心了。 這首歌在去年的豐年祭上播放給青少年跳舞，「我想去營造大家喜歡自己的氛圍，」 Suming說，很多原住民對自己沒信心、容易覺得「隨便啦…」就放棄了，但他想推動原住 民傳統文化走出自己的路、結合時代脈動以得到廣泛喜愛，並給原住民孩子更多自信。 不可諱言地，台灣原住民文化長期受社會忽略，近年雖然漸獲重視，但仍舊侷限在少數群 體及觀光取向的「山地鄉風情」，土地政策和教育體制更是處處不利於成長在部落的孩童 。各原住民部落也面臨人口外流、傳統技藝失傳的困境。部落的青年、少年如何找回自己 的聲音？製作這張專輯時，Suming找了都蘭部落的青年們和弟弟妹妹一起幫忙，「大家都 覺得我要找長輩，但太多田野調查都記錄長輩。他們是源頭沒錯，但我是在創作，不是記 錄，所以都找年輕人一起做。」〈Kayoing!〉和之後另一首歌，他都要找都蘭部落少女少 男跳舞錄製MV，專輯中合唱都是都蘭部落青年們一起完成的—在錄音室裡靠著聊天和適量 的飲酒打開情緒，在自然的狀態中錄下即興吟唱。「可是錄完都沒給他們聽，怕他們意見 很多…吼不行啦，錄音室要錢欸！」 雖然專輯融入部份嘻哈音樂元素，但沒有饒舌。Suming說，阿美族語沒有這種傳統，「我 們用唱的。阿美族的唱歌方式沒有那麼直接，如果我很難過或很開心，情緒強烈到沒有語 言能形容，就是Hohaiyan-Hoiyan這樣。」用虛詞吟唱表達情緒的傳統，在這張專輯裡保 留。「其實有個規則的，我在傳統規則裡即興，試著去抓住這種精神。」 流浪回部落 從小在都蘭長大的Suming卻是長大之後才回頭學習部落歌謠的。就像許多青少年逃避原生 家庭的歲月，他在高中時離家，便開始抗拒回家，對家沒有歸屬感。「那段時間，回家也 感覺像在流浪。」直到大學休學時回去參加豐年祭，才忽然覺得「好像有個可以依靠的地 方」。而後當兵，遇到人生最低潮的一段時期，對家鄉的認同感逐漸產生。走過這段挫折 的日子，在快退伍時結識阿新、一同組了圖騰樂團，Suming對音樂的積極和堅持才終於成 形。 目前Suming也在都蘭部落帶領巴卡路耐（約15到20歲的年齡階層）青少年學習傳統技藝。 雖然從小就會做傳統竹編，但其他許多技藝都是前幾年才開始向長輩學習的，現在也仍處 於「邊教邊學」的狀態，尤其因為阿美族是母系社會，女性要學的技藝非常複雜，Suming 才發現外婆的藥學知識驚人，「我希望那些小女生能學起來，可是以後就靠文獻了吧。」 帶弟弟妹妹邊玩邊學，「我想幫他們種下回憶。」他說，這些回憶會變成認同的種子，當 這些年輕人認同了自己的文化，就不會離開這片土地。 相較於台灣其他電音、嘻哈音樂創作人，Suming著重的是保留傳統文化的精神。問到是否 碰觸原住民相關的社會議題，Suming提起自己在熱中參與議題時產生的反省。他認為，原 住民議題只和少數人切身相關，很難引起廣泛的共鳴。「那時我也買那些T-shirt，但覺 得…好醜喔，都沒拿出來穿。這不能怪他們啦，可是我在想，應該可以先做出大家都喜歡 的歌、很好看的T-shirt，這樣會比較有影響力。」 他顯然不像巴奈那樣投入抗爭，他的嘻哈也和以饒舌進行社會批判的拷秋勤樂團截然不同 。但他想從「喜歡」開始，唱自己的歌，讓更多人聽見原音。在台灣，無論是漢人還是原 住民小孩子，幾乎個個都能來上一段sorry sorry的舞步─漢人不懂原住民族語如同不懂 韓語，在高度接受異國文化影響的台灣社會，Suming或許能這樣以創作，種植當代原住民 的在地聲音。 --

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