http://www.wretch.cc/album/album.php?id=brianmay&book=2 拍的不好 一方面因為相機是借的 不太會用 另一方面是因為我們坐太遠啦 如我所願 這場真的有擠爆 是不是比誰多 已經不重要了 就我這樣看下來 我覺得TB在視覺上的用功程度 應該是數一數二的在獨立樂界 尤其是設計過的畫面還有燈光 昨天這場 真的如惠婷說的 「有灑必司」 惠婷的聲音狀況 我覺得也比上一場 我聽到的 在河岸的演出要好 （其中的巡迴我都沒去...找伴很難找...） 所以真的是賺到啦 講一下我印象比較深的東西 有懷舊風格的曲子 就會配上老影片的畫面 外國家庭的那組 我印象最深的是Sideshow Bob 燈光搭配比較溫暖的色調 強調詞裡面懷念過往的情懷 一方面是感嘆過去不再 也有人事已非的感觸 影片裡面的家人 是那種傳統美國家庭 泛黃的背景不曉得有沒有經過特別的處理 我可以說這是懷舊的TB嗎？ 有嘲諷味道的曲子 就會配那一隻昆蟲 被處理過的顏色（我不知道那叫甚麼效果） 規律的跳動的影片 這一類的曲子 搭配著特別冷調的畫面 我覺得有一種冷到置身事外的感覺 加上黑白色的衣服搭配 還有一直都很強烈的節奏（一個樂團有三個節奏組本來節奏感就會很強XD） 還有節奏帶動的 台下的觀眾規律的熱情 形成一種音樂畫面與群眾之間的差距 我可以說這是反諷的TB嗎？ 另外一個印象深刻的 是火車一直接續著的畫面 因為坐太遠 我看不清楚是蒸汽火車還是電氣火車 不過在Concession這一類節奏比較規律的曲子裡面 相應的是TB一貫沈重 卻假裝愉快的詞 讓我聯想到火車不止代表乘坐時的規律感 同時這個流動是時間與空間的流動 一方面要離開過去 另一方面是旅行 「真正的旅行乃是為了離開而離開」 我可以說這是波特萊爾風格的TB嗎？ 其它的片段像是 黑色的氣球 錄音室調等化器 黑白的倒數 我覺得都可以呼應前面的特色 就是TB是以熱情的心 跟我們不斷重複現實＼過去的差距 冷漠與熱情 現實與過去 白與黑 激烈與柔和 殘酷與溫暖 是我覺得這個場次他們想要表達的 還有鄉民的熱情XD 看來我犧牲明天口頭報告的品質 應該算是值得的 期待野台的表現！！！ 我想湊人買票啊！！！！ -- 在我們生活的世界中，總有一些東西，對於它們，藝術只不過是一種救贖。 阿多諾 美學理論 --

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