《破曉》藝術總監、導演／劉若瑀 我們聽見風聲同時看見樹葉在搖動，聽見狼嘷、同時看見牠猙獰的大嘴，聽見「Om」 的寂靜，同時觀見內心的空。 這次與「北市國」合作《破曉》，是心中一個大願，讓那麼好聽的「聲音」也能被「 看見」。找回「聲音」的「身體」。 每一個會發出聲音的自然狀態，都有它構成的形體，而形體也幫助我們聽見了正在發 出的聲音，除了閃電比它的聲音先被看見，但其聲音跟形體仍然具存。但不知在什麼時候 ，人們用聰明的頭腦創造了樂器，用人為的智慧留下大自然巧妙的旋律。 只是人的頭腦，相較大自然是有限的，神奇的樂器產生動人的旋律，但只有聲音、沒 有形體。此時人的身體也自行發展，它成為舞蹈家、運動員，而掌控情感的內在，當然就 成了劇場裡悲喜劇的主角，所以，表演者被分為音樂家、舞蹈家和演員，這些分類人們從 小就被告知，也多因循著發展生涯。其實我們常看見精采的演奏家，在吹、打或彈撥樂器 時，身體在音樂的旋律中，不由自主地產生一些和節奏有關的小動作，但因為坐在椅子上 ，身體被限制了。 其實任何一個偉大的演奏家，都可能是一個偉大的舞者和演員，在他心靈內在的中心 ，理智、身體與情感是合一的，而他身心合一的內在，正是那廣大無邊、不著不染的自在 ，所以打開頭腦創造的侷限，不要將表演藝術家分類，劇場是一個空的空間，讓表演者也 成為一個「空」自由自在的走進去。 和北市國合作《破曉》在形式上仍是跨界，是「音樂團體」與「表演團體」加在一起 。但其實不然，雖然曲目上大多是既有創作，但「破曉」在構思時是為《破曉》這齣表演 作品而作的整理構想，不是1＋1＝2，是0＋1＋1＝0，0是原創，是因它自己而存在的原創 。 優人神鼓，因為黃誌群從小打鼓練拳，他創作的音樂是身體和聲音同時產生的，所以 從第一聲打擊開始，演員的身體就必須和聲音一起完成聲音。因此當我們在為曲子編作視 覺力量時，當我們要創作聲音的形體時，是找回它原有的身體，而不是另創一個視覺的東 西和樂加在一起，不是給他穿上另一件新衣。聲音是身體的深度，身體是聲音的廣度，聲 音透過身體視覺的力量，可以幫助觀賞者的眼睛也能聆聽音樂。 北市國的音樂家們在音樂上的專業有目共睹，但在這次的合作中我們首先最想突破的 就是樂團的椅子和譜架，沒有一個舞台設計會允許只有功能性而沒有視覺原因的「事情」 發生在舞台上，它必須兩者兼具。所以，我們提出了「盤坐」和「背譜」。然而，音樂家 因為長期習慣的需要可以調整嗎？此時我們說：「請他們來優人神鼓的山上吧！」 五十幾位音樂家分成三梯次，在暑假剛開始就來到優的不毛之地，第一天拉弦組上山 ，我們意外的發現，「沒問題！」從中山堂舒適的大堂，來到山上滿是蚊蟲和凹凸不平的 山路，音樂家們流完了汗，安靜地盤坐在地上，在山林間拉出了我聽過最好聽的「望春風 」。 第二天是彈撥組，今天的音樂家部分年齡較大，行經的山路最難走，挑戰最大，他們 仍然耐心地走完全程，有人刮破了手指，我很緊張，那是要演奏的手，但也「沒問題！」 音樂家們在尋找新的力量時，是要付出些代價的，但是「不經一番寒澈骨，哪得梅花撲鼻 香！」 第三天是吹打組，這一天黃誌群帶著他們從山路走回來後，音樂家們仍繼續在排練亭 經行，我凝視著他們，覺知自己的身體安靜地坐下，拿起樂器，他們的身體優雅自在。就 是這樣，不是要音樂家去跳舞或翻跟斗，而是透過觀照可以覺知瑣碎不自覺的行為，到可 以自由自在地運用身體而達身心合一。聽起來那是修行人的事，然而行者與藝術家是有其 最大的相似和不相似的。 下山前吹笛子的老師，走過來問黃誌群：「為什麼剛才在山路上那隻蚊子叮了你三次 你都不打牠？」「因為三次之後，牠就不來了！」「你知道牠在叮你嗎？」「知道啊！」 老師搖著頭說：「怎麼做到的？太難了！」 山上的體驗是優人神鼓與北市國之間相互了解的關鍵。我們增加了信心，市國也全盤 接受優所提出的構想和要求。我們非常期待《破曉》的這一道曙光。 《破曉》是一道曙光，也是一種「破壞」，然而曙光也都是在黑暗之後來臨，長久的習慣 要改變是不易的，但是我看見北市國整體上下齊聚一心的力量，在新團長的視野中先破再 立，我們欽佩他們的勇氣，也感謝音樂家們專業的配合度，我們相信市國的《破曉》將帶 給音樂人的新環境，會是一股正向提升的力量，《破曉》不是為精采的國樂包裝外衣，《 破曉》是為聲音找回它的身體剛剛開始的一道曙光。 --

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