: 第二集：Stanislavsky : Moscow Art Theatre : Anton Chekhov 拖了Ｎ久的這裡跟西伯利亞一樣冷系列終於推出第二發。 第一集提到了俄羅斯劇場的寫實主義先驅們，現在進入寫實主義重頭戲的關鍵俄羅斯 鐵三角：導演Konstantin Stanislavsky（以下簡稱史氏）、劇團Moscow Art Theatre （以下簡稱MAT）以及劇作家Anton Chekhov。 先從MAT談起，十九世紀末、二十世紀初的獨立劇場風潮中，MAT屬於相當特異的一支， 不僅在一開始就是一個專業的劇團，演出的劇目也不是冷門或被禁演的戲。MAT創建於 1898年，領導人物是史氏與Vladimir Nemirovich-Danchenko。首演的Alexei Tolstoy 劇作曾經引起過一陣話題，但之後的演出中觀眾的反應就漸漸趨於平淡，直到Chekhov的 《海鷗》才讓觀眾見識到劇團與劇作家的突破與創新。 其實《海鷗》的首演並不是在MAT，而是在聖彼得堡，並且慘遭滑鐵盧，是在MAT的手中綻 放了它應有的光彩，原本因為首演失利而想要放棄劇作的Chekhov，遇見了MAT之後，又動 筆寫下他的另外三部名劇：《凡尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》，這四齣戲奠定了 Chekhov的威望。 Chekhov的劇作風格，較為一致的特色包括了場景多在俄羅斯鄉村、沒落中地主階級面臨 的單調而挫敗的生活、對未來有期待但不知如何改善現狀的角色、充滿乍看之下沒有明 顯關連的細節描述、悉心刻劃的人物、平淡的情節（平淡指相對於高潮迭起，非負面形 容。）... MAT能夠成功演出Chekhov最大的功勞要記在Stanislavsky頭上，這與他對於表演方法的 關注有很大關聯。 所謂史氏的方法演技大約是這樣的概念： （以下都是照翻戲劇史orz） 1. 演員的身體與聲音都要受到完全的訓練，才能夠做出符合演出時所需要的各種要求。 2. 演員要將自己視為是舞台設計的一部份。 3. 演員要能夠對現實有充分的洞察，如此才有能力建構一個角色。 4. 演員必須為自己的角色設想，所用的方法是"magic 'if'"與"情緒記憶"（"emotion memory"），前者是假設我是這個角色，面臨某情況時，我會如何？後者則是當我面臨一 個我沒經驗過的情境，我就從我有過的情緒經驗找出可以類比的感覺，不過史氏後來放 棄了關於情緒記憶的研究。 5. 演員對劇本要有透徹的研究，並且對工作環境（舞台）完全的投入。他們要了解角色 的動機，以及與其它角色們的相互關係。 6. 在台上時，演員在每一刻都是他的角色。演員要讓自己相信這是第一次發生在眼前的 事情。 7. 演員要持續對演出的研究與熟練。 史氏的這些想法在二十世紀初的俄羅斯，就已經在MAT進行實驗與實行，但是直到二十世 紀中葉，他關於方法演技的著作Building a Character與Creating a Role才在西方世界 問世，但是不管是俄文板或英文版，其中史氏的許多觀念都因為USSR的緣故（很囉唆但 不太重要我就不說了）而不見完整，幸而近年來這個情況終於在各方努力下獲得了改善。 （第二集完。） : 第三集：俄羅斯現代主義 : Meyerhold與其他導演 : 第四集：俄羅斯形式主義、社會寫實主義 : Meyerhold與其他導演（續） : Minor playwrights : 第五集：戰後初期蘇維埃 : 第六集：二十世紀晚期 : 第七集；當代俄羅斯劇場 : 如果有人想接龍就太歡迎了。因為我不能保証每一集之間隔多久... --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.234.152