走向消逝的光景 08年的高雄電影節，看了不下三十回的宣傳片花， 背景音樂在短短四十秒內，引爆胸臆間澎湃的熱血， 出現不到一秒的畫面角落裡閃過「光景消逝」這四個字， 無知的我疑惑著：是Broken Social Scene嗎? 中文譯名(藝名?XD)還真棒耶～ (那時剛接觸BSS，而且我不怎麼注意國外團的中文名稱) 不過雄影的預算這麼低，哪來多餘的經費買版權啊 o.o? 就在一次導演講堂結束後，忍不住私下去問策展人黃皓傑： 「請問你們預告片花音樂的光景消逝是BSS嗎？ 我覺得很符合鬥魂的感覺耶」 我想皓傑大概會覺得哪來這麼天兵的觀眾，但他還是高興我注意到這麼短暫的畫面： 「光景消逝是台灣的樂團，你可以上網搜尋the hindsight。 因為我認識他們所以就取得這段音樂」 (完全解答了我所有的疑惑 XD) 或許對一些人來說，國片「練習曲」才是他們認識光景消逝的開始。 主唱阿傑在海岸堤防邊自彈自唱著Eyes Contact，而男主角東相明專注的在塗鴉… 無論是如何接觸到光景消逝，當我從streetvoice累積他們的音樂後， 在他們的詞曲裡，有一種深切的束縛，擴及到人與人之間。 在騷亂的旋律裡，憤怒的嘶吼尋覓著新生的力量。 所以看到今年大港名單上有光景消逝，我蠻期待初回的現場體驗。 結束了風籟坊在曙光溫柔的表演後， 回到星光舞台，光景消逝完全是截然不同的場面。 刷著和弦、吶喊登場的瞬間，台下聽眾就已經是瘋狂應和， 對我這麼沒見過什麼場面的土包子而言，台上也太有煽動力了吧… 恐懼感很快就消逝，吉他手阿涵華麗的吉他技、 主唱阿傑頻頻出現的ok手勢以及貝斯Rico忘情的擺動高大身軀， 這樣的舞台風景是相當具有魅力！ 憤怒與紊亂的情緒凌駕在感性的吉他線上， 狂涓的嘯聲在晦暗的歌詞裡像一把利刃，狠狠的在自身剜出伽藍之洞。 一群獨立的個體向前衝撞著圍欄，在痛覺中尋求慰藉。 更多的是粗獷的甩點，讓強烈的節奏操控著身體與腦袋。 練習曲裡的Eyes contact較為幽暗內斂， 大港的Eyes Contact保留了幽暗，卻多了高低起伏的情緒。 台下的聽眾放聲而唱：Too many times. Already cry no tear. Maybe I am getting used to it. 好像彼此冀望從歌聲裡走出悲傷。 音樂遊走至此，爆裂出Rico直接而強烈的怒吼: I am so scared! 孤冷的瘖啞感螺旋交織在精準的鼓上，任由巨大的負面撞碰著自我。 在streetvoice裡所聽到的光景消逝能夠感覺自身的存在， 被意識壓抑的矛盾、空虛、焦躁會被啟動， 也許會質疑影子裡有沒有光源的存在。 但是聽現場才會發現這些潛藏的情緒，只會無聲的侵蝕， 惟有赤裸裸的剜開，確認這傷痛的真切後，讓傷痕自癒， 希望可能就會自淚水中綻現。 --

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