http://ent.qq.com/a/20090826/000289.htm 專輯短評：過去的只是會是過去的，改變亟待來臨 沒人要求蔡健雅再做一張《Goodbye & Hello》，當然她本人也肯定不太願意，沒有哪個 歌手願意不斷重複自己，更不希望把自己固定在某個框框裏面。 但是，突破又談何容易？對於蔡健雅這樣的歌手來說，嗓音條件早成型，未來也只可能越 來越走下坡路；而溫暖感性的唱腔已儼然成了蔡健雅的標籤，若然沒有非改不可的理由， 歌迷也好，本人也好，都不會指望有所改變，東方人從傳統上來說還是害怕改變的種群； 至於專輯的概念，在意外地憑藉《陌生人》成為都會女子的代言人之後，接下來的幾張專 輯也基本貫徹著這種精神兜圈圈，再加上大環境的苛刻，玩概念在華語歌壇其實只是一層 薄薄的外衣而已；那麼，似乎剩下的能夠改變的就只有曲風了，但是，有誰希望聽蔡健雅 唱R&B（范瑋琪就是前車之鑒）? 當然，在浸淫華語樂壇10年之後，蔡健雅也已然不是當 初那個心無旁騖輕鬆玩音樂的率性女子了，想要聽她再次唱鄉村民謠，想要再次聽她唱 funky rock，想要再聽她肆無忌憚地唱“You sorry ass”，都只是枉然。 因為，就像她這張專輯點題作要表達的，過去的只是會是過去的。她不打算再回去。不單 單是情感，此外，還有那種大膽放肆的玩音樂的心態。只是，我們大概能夠在她的英文專 輯中找到些許那個影子。但也只是些許而已。 最佳單曲：《誰》 對上一張專輯最直接的延續，典型的蔡健雅式的中板輕搖滾歌曲，副歌部分力道十足，讓 人忍不住隨聲附和。歌詞方面則是一個獨立女子的追尋自我的過程，但是，歸根究底，卻 只是一個“抱緊我”的潰敗。 最佳作詞：《若你碰到他》 “若你碰到了 替我問候他 告訴他 我過得很美滿 祝福他和他的另一半”，又有多少人能 夠如此灑脫，對於大多數人來說，傷得愈深，那麼恨愈深，也許時間的流逝，人和痛可能 會遺忘，但是人和事卻永遠不會原諒。我很懷疑這種灑脫，最後的衷腸都需要來別人來代 勞，算不算是一種無法徹底釋懷的表現。 感性地投入，理智地離去，無論對誰都好，都是一道坎。有些人也許一輩子都邁不過。 最佳作曲:《抛物線》 旋律走向和情感走向就如歌名一樣呈現抛物線的格局，契合地相當的完美。 最佳編曲：《男人》 蔡健雅少有的JAZZ曲風的歌曲，從頭貫穿至尾的鋼琴起到了最基本的感情襯托，電音的適 時加入則加深層次感，慵懶感也恰到好處，似醉非醉。只是歌詞有點過分直白，而且要表 達的東西儼然《漂亮一點》的翻版，只不過後者是以第三人的角度來看整件事。 推薦曲目：除了《紅色高跟鞋》、《Only Love》 這張專輯雖然缺乏像上張《達爾文》《越來越不懂》等這樣一聽就入耳的作品，但是基本 上都是值得細細品味的作品。整張專輯從旋律到編曲再到製作，秉承著蔡健雅的一貫的嚴 謹，都是水準之作。只是把《紅色高跟鞋》《Only Love》收錄進來就稍有點湊數的感覺了。 專輯分數：4.4 對於創作歌手而言，沒有比唱自己的歌更能完整表現自我更加直接的方式，蔡健雅也不例 外。特別是在她的英文專輯裏面，我們就更加能夠體會到這種放肆的表達方式，以及淋漓 盡致的玩音樂的瘋狂。 只是，在被塑造為都會情歌代言人的身份束縛之後，蔡健雅的歌曲多少有點缺乏靈性的感 覺，老練有餘，而驚喜缺缺，沒有初聽《呼吸》時如仙樂般的驚豔，沒有再回味《you sorry ass》時的隨性。 上一張《Goodbye & Hello》強調返璞歸真，但是在我看來，也僅僅是對於華納時期的小 小改變，骨子裏面其實完全沒有變化。 因為大概我一直在期待著，蔡健雅大概有一天也會記起她的青蔥歲月，然後又一張 《Bored》，又一張《Luck》。 --- 我還是期待新的英文專輯中能看到大罵you sorry ass的Tanya!! --

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