原文恕刪 有感而發，說說自己的淺見 一開始未接觸歌仔戲的觀眾 比較容易被舞台新編歌仔戲或明華園這類的炫麗劇團吸引 這不失為一種吸引新觀眾的方法，看戲看久了，觀眾自然會發現傳統唱念的好。 以我自己為例，我一開始也是被明華園和電視歌仔戲所吸引 上大學後才慢慢接觸舞台歌仔戲和民戲，學會欣賞民戲則是這一兩年的事了 台灣歌仔戲具有這麼多種面貌和型態，也是不錯。 以炫麗的機關布景和英俊的小生作為吸引大家看歌仔戲的動力---初級班 接著欣賞傳統舞台一桌二椅的簡單舞台歌仔戲 民戲 ----高階班（因為沒字幕～） 有時候在外台看戲，跟旁邊的觀眾聊到喜歡的劇團時，每個人的主觀意識都很強烈 大家互相交流意見是好的，但沒必要起衝突。 精緻的舞台歌仔戲，的確偏向舞台劇，有許多新編曲沒有傳統的味道， （以唐美雲劇團所嘗試做的改變為例，桂郎君之類的）還有明華園的超炫白蛇傳 但是這些改變是吸引年輕觀眾最有效的方法 外台歌仔戲、老藝人們精湛的演技和唱念，當然相當寶貴，而且十分吸引人 （在下也曾在下著大雨的天氣，呆呆的在台下聽呂雪鳳和陳美雲互尬雜念，超爽～） 但更多的外台歌仔戲給人的印象是：雜亂、流行歌、隨便、劇情鬆散 如果不是像「陳美雲」、「民權」等有掛保證的劇團，的確多數廟口的歌仔戲讓人 感到相當無力。 歌仔戲還這麼年輕，我們不用去把他限定在「傳統」中，而不讓他做其他的發展 經過其他的嘗試，最終還是會回到正軌的，多一點嘗試，多補充養分，多吸引各階層的 觀眾來欣賞歌仔戲～ 關於胡撇仔戲會讓人感到劇情鬆散的部分，因為外台夜戲胡撇仔戲有的是繼承從前 內台歌仔戲十天的劇情濃縮成一天，或者經過藝人們看小說、電視的改編，所以常有 時空交錯、灑狗血的劇情，這是它的特色～因為是日治時代的產物，所以會有穿和服和 拿武士刀互拼的場面（我每次都很期待和服和武士刀︿︿） 看胡撇仔戲時，我都當作是在看電視的綜藝節目，相當有娛樂效果。 如果以舞台的標準來看民戲、以陳美雲唱念的標準來看明華園或年輕一輩的演員， 那真的也太痛苦了，不同的表演場地和不同的劇團或演員，他們的特色不同 常見的狀況有，看慣舞台演出的觀眾常嫌民戲的燈光、舞台效果差， （大哥，一台戲才多少錢，你又沒有付門票＝ ＝） 該怎麼說呢 每個劇團有他們各自的強項，每個劇團的特色也不同、形成的背景也有一定的原因， 若是冒然的加以評論，反而不好。 以場地來說吧 在土地公廟前那個小的跟廁所一樣大的場地演、和跟在國家劇院演的條件會一樣嗎︿︿！ 一場經費只有二三萬的民戲演出，和經費五六十萬甚至百萬的舞台歌仔戲會一樣嗎 一群經歷時間淘選唱念超強的老藝人（廖瓊枝、陳美雲、許秀年之類）， 和初出茅廬的年輕一輩（陳禹安、春風演員）這能比較嗎 我覺得用華麗的外表（明華園之類）和跨界的合作吸引新觀眾和年輕觀眾後 才能夠慢慢讓他們瞭解歌仔戲傳統唱念的美感 欣賞美好的事物是需要學習的呀～（茶） --

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