※ 引述《ck326 (傑洛米零)》之銘言 : 少女漫還是有好看的 我之前閒聊推薦過的少女漫畫 https://pttweb.cc/s/C_Chat/1blt4JM1 有一些篇幅太長的我沒有仔細的打字 我的bl漫畫推薦 #1d3carS4 (Suckcomic) 這板我覺得很特別, 算是ptt唯一認真討論漫畫的板, 所以我想介紹一個主題, 順便回顧一 下我看過的幾本書 : 男女翹翹板 : 不用介紹了吧，有在看少女漫的人應該都有看過 : 雖然有些劇情有點太理想化 : 蜂蜜幸運草 : 這個也不用介紹吧 : 跟樓上比某些地方寫實許多 : 所以我個人評價也比樓上高一點 : 我個人就喜歡的地方 : 在於作者用竹本這個平凡小人物的視角在描述故事 : 和一般漫畫強大的主角威能很不一樣 : 替身天使P.A. : 這個就可能要介紹一下了 : 赤石路代的老作品，故事是女主角小早川志緒在現實中私人演出各種腳色的故事 : 因為每個故事都是獨立的短篇(雖然有些連貫)，所以不會有拖戲的感覺 : 畫風復古但是還不錯看 : 女主角相當迷人，是個人最喜輝的少女漫女角 : 缺點大概就是女主角的男人，設定上有少女漫的壞習慣 : 拿掉其實對劇情也沒啥差別 https://i.meee.com.tw/idtPA0g.jpg "芭蕾群英 / 有吉京子 這本是少女漫畫。少女漫畫有一種運動類型的描述是其他漫畫比不上的，就是芭蕾，非常 的深入。芭蕾漫畫有很多經典，e.g., 講憂鬱症跟芭蕾舞的arabesque, 還有近年得手塚 獎的舞姬，部部都對芭蕾描述很深 作者描述古典芭蕾跟現代芭蕾的歷史非常精確。人體的運動生理 - 跳芭蕾的各種狀態在 芭蕾漫畫中也畫得比較精準。當然，古早少女漫畫的人體比例可能很多人看不慣，但作畫 從沒有走樣的問題。 這是主角練習芭蕾舞的故事。很類似灌籃高手，主角隨著劇情一直進步。是競技漫畫。賽制 也有很仔細地描繪。舞台音樂也是，那時候看得時候有找教科書查，作者都有下苦心。邊看 邊聽。 跟櫻木不一樣的是女主最後有成為現代芭蕾的高手。 她後來還有一部叫芭蕾一世情(bl), 也是不錯." 這是我之前文章提到的Swan芭蕾群英, 裡面有順帶提到我很喜歡的其他芭蕾漫畫 : 雖然有些劇情有點太理想化 : 跟樓上比某些地方寫實許多 : 所以我個人評價也比樓上高一點 剛好在歐洲浪漫主義間發展的芭蕾歷史跟日本芭蕾漫畫的進展都很符合這樣的評價, 最後都 有著 “無論是男人還是女人, 人類本身就是在殘酷和脆弱中努力活著“ 的精神. https://i.meee.com.tw/zQ0Ki2M.jpg “……這是一個迷人的變奏曲. 我決定自己來跳. 這支變奏是沉睡了100年的奧蘿拉公主, 在被王子的吻喚醒後, 在華麗的婚禮上所跳的美麗 舞段.“ - 萩尾望都, 花之祭典フラワー・フェスティバル, 1989-1989 漫畫劇情中, 一位觀眾在芭蕾比賽上評論: “睡美人“中奧蘿拉公主的婚禮變奏雖然很美, https://shorturl.at/SGjLl 但比起“海盜“中那 https://shorturl.at/azhZG “梅朵拉的變奏“, 算是比較簡單的. Wikipedia: 睡美人 (芭蕾舞劇), Wikipedia: Le Corsaire 而這段引言, 就是17歲的主角- 綠 在內心對此評論的反應- 她在心中堅定地為自己決定跳 奧蘿拉的意志辯護. 漫畫同時搭配了精緻的畫面: 奧蘿拉公主展開雙臂, 含蓄地微笑, 在花瓣雨中旋轉- 穿著像花冠般盛開的華麗芭蕾裙. 這部作品是萩尾望都的少女漫畫, “表面上“是以年輕女性為目標讀者. 看這系列的文章, 提到以前的少女作品好看的有很多, 而現代的則是偏少. 大家有沒有注意到一個事實- 主題性敘事的少女故事以前有很多, 像是科幻跟古日本歷史還有芭蕾. 而現代少女漫畫- 傾向於戀愛情節, 而不是去傾訴一個完全的領域的故事. 我看到c_chat討論少女漫畫, 總有種奇怪的感覺- 什麼是少女的? 應該並不是只是戀愛情節 . 還有軀體形象的意志. 我感覺說不清, 但現在我要來釐清頭緒, 我邊寫邊漫無目地的寫出來心中感受 芭蕾服裝的起源 雖然芭蕾起源於15世紀的義大利, 但我們今天熟悉的“芭蕾服裝“的印象- 其實是在近代歐 洲才逐漸確定的. 早期的雛形, 可以追溯到18世紀： 例如法國舞者Marie Sallé https://i.meee.com.tw/0d0JMtH.jpg Wikipedia Marie Sallé (1707–1756) was a French dancer and choreographer in the 18th ce ntury known for her expressive, dramatic performances rather than a series of "l eap s and frolics" typical of ballet of her time.[1] Although mainly a choreographer and performer, Sallé also laid the foundation fo r an influential new wave of costume reform in dance history spearheaded by her pupil, Jean-Georges Noverre, in the late 18th century.[1] https://i.meee.com.tw/tvZbRFl.jpg 她在1734年首次穿上了新材料製成的白色薄棉布裙(muslin dress)上台演出 還有新古典時代流行的輕盈裙裝的前身“女王襯衫裙"chemise à la reine, https://i.meee.com.tw/oWQNJer.jpg 是由瑪麗安東妮 (Marie Antoinette, 這個人是誰? 我們的凡爾賽玫瑰的雙女主角 - 上了 斷頭台的瑪麗安東尼皇后跟為貧苦的平民而戰死的奧斯卡小姐 兩個女主角之一!)在1783年 普及 (她在這張著名畫作中穿著輕盈白紗裙被描繪) 但真正奠定現代芭蕾服裝基礎的人是: Marie Taglioni (1804–1884) 1815年, 拿破崙戰敗, 世界發生了翻天覆地的變化. 隨著富裕中產階級的崛起, 巴黎的戲劇 觀眾群體不斷擴大, 而在藝術品味方面, 年輕一代拒絕了老一輩的新古典主義偏好, 而轉向 了日益流行的浪漫主義. 芭蕾舞本身將發生徹底的改變. 1830 年波旁王朝垮台後, 受到七月革命影響, 歌劇院被私有化- 成為依賴民間群眾票房而 存活的藝術形式, 芭蕾迎來了追求豐富與吸引力的自由創作時期. - 仙女與芭蕾白裙的誕生 - 1832年, 仙女La Sylphide首演, 浪漫芭蕾(Romantic Ballet)迎來了第一次的開端, 開創了芭蕾白裙(ballet blanc)的潮流 在這部作品中, Taglioni穿著: https://i.meee.com.tw/E5XO5Qy.jpg 白色塔夫綢裙 (tarlatan dress) 到達小腿長度的裙擺 短袖 肩膀後方裝飾著小巧的紗翼 這種服裝設計結合了功能性與美學: 讓舞者可以自由跳躍, 奔跑- 同時營造出一種"詩“的視覺效果 當時, 芭蕾成為了歐陸上層跟中產階級女孩們最愛的課後活動之一, 各種二維, 三維的芭蕾 舞者圖樣也經常出現在為女孩設計的商品上. 這現象爆發於1830年代後期- 當時1819年出生的討厭芭蕾的維多利亞女王還只是個小女孩. 她於18歲登基, 現代意義上的媒體- 報紙, 雜誌才剛剛開始大幅興起(蒸汽印刷機, 巴黎是 最先引進的歐陸城市), 媒體報導了她的形象. (Marie Taglioni這樣19世紀中期超有名的芭蕾舞者, 靠著大量的傳單, 海報, 書籍, 變成 了現代社會最早期的“明星“) 同時世界迎來了工業革命後大英帝國的極盛時期- 維多利亞時代. 直到愛德華時代, 倫敦在1909年受到俄國芭蕾舞團的震撼, 英國幾乎跟日本(1911)同時產生 了對芭蕾的接觸熱情. (但兩者都還不是巴黎當時最新的“現代芭蕾“, 在英國跟日本因為俄羅斯舞團而剛接觸時, 西歐的芭蕾已經開始進入更現代化的探索了(如Diaghilev的Ballets Russes). 而日本對芭蕾形象的接受是從“白色裙裝, 綁帶舞鞋的“這些具體視覺, 於1911年開始的 - 但現代芭蕾服裝其實是19世紀浪漫主義時期才成形的! 可以說, 日本的芭蕾舞發展雖然因為 不在歐陸上而落後, 但其實對芭蕾的風行期銜接的很緊湊, 只晚了半個世紀. 1911年, 在最初, 芭蕾在日本並不是被當成獨立的藝術形式, 而是作為戲劇演員培訓課程的 一部分. 當時, 是為了學習西洋式舞蹈(包括芭蕾啟發的足尖舞). 早在1920年代, 身穿舞蹈服或芭蕾服的女孩形象, 就已經在叙情画 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%99%E6%83%85#%E5%8F%99%E6%83%85%E7%94%BB 這類藝術形式中出現了 叙情画流行於1910至1930年代, 特徵是將藝術想像與寫實技巧融合, 來表達出細膩的感性. 這種美學風格, 對後來後面幾十年的少女漫畫發展產生了很大的影響. 其中, 高畠華宵尤其著名 https://i.meee.com.tw/eKc5K31.jpg 他以描繪年輕女性的美麗形象聞名, 這些形象常在現代性與傳統之間游移, https://i.meee.com.tw/eJn4ohX.jpg 同時兼具性感與純真 當時日本雇用了來自澳洲,義大利和尤其是近鄰俄羅斯的外籍教師, 這些教師主要在東京的 帝國劇場附屬戲劇學校(即後來的日本劇場)與寶塚歌劇團擔任教學與指導工作. Anna Pavlova 1922年, 這位傳奇舞者來到日本各地巡演 Eliana Pavlova 受了Anna的啟發, 身為俄羅斯貴族的她於1927年, 在日本神奈川縣鎌倉市七里ヶ浜, 創辦了 日本第一間芭蕾學校- Pavlova芭蕾學校. 這被認為是日本芭蕾的起點. 她的學生包括服部智恵子, 橘秋子, 近藤玲子等人, 這些人後來成為日本芭蕾的重要人物, 因此這位Pavlova被尊稱為“日本芭蕾之母“. 另外還有...Olga “Pavlova“ 不是同名的這位芭蕾舞者(怕大家找錯... 這位也很出名) https://thedallasconservatory.org/olga-pavlova/ 而是這位 https://en.wikipedia.org/wiki/Olga_Sapphire 為日本劇場首席舞者, 編舞家和教師. 但在日本引入芭蕾之初, 也面臨著歐化與國粹主義之間的矛盾 儘管在引入芭蕾時有著 1888年（明治21年）、女子教育奨励会は「諸外国の人々と対等に交際できる国際性を備え た、知性豊かな気品ある女性の育成」を目指して東京女学館を開校した。 しかし、当時の日本において欧化主義への反動から国粋主義が広がり出し、キリスト教の 隆盛に対して仏教徒の攻撃が厳しくなり、日本独自の道徳教育を打ち立てようとする世論 により、1890年（明治23年）に教育勅語が発布され、教育と宗教の論争となった。東京女 学館は虎ノ門に移転し、第1回目の卒業式を行った時期であったが、こうした状況を見た 外山正一はこれまでの主張を180度変更し、東京女学館の英国人女性宣教師を罷免する。 還出臺了教育ニ関スル勅語(自己複製貼上Wikipedia), 倡導女性要成為良い妻、賢い母. (在這樣的明治, 大正時代, 良家年輕女孩給人的標準是感性, 同時對物質上舶來的花朵, 服飾, 洋娃娃的喜愛) 但芭蕾那“女性透過自己嚴苛鍛鍊而展現自由與美麗的藝術“, 似乎仍令人嚮往, 成為在遙 遠歐陸遠離父權體制而一直延續到昭和時代不退流行的烏托邦. Olga仍在戰事激烈的1943年持續於日本演出芭蕾. 1946年, 日本在戰爭結束後首次演出“天鵝湖Swan lake“, 即使當時全國仍深陷糧食短缺 與生活困苦中. 1946年, 由Olga的學生們合作演出了日本首場完整版“天鵝湖“ 1950年, 電影紅舞鞋(赤い靴)在日本上映 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%A4%E3%81%84%E9%9D%B4_(%E6%98%A0%E7%94%BB) 這部電影除了在文學, 電視節目, 電影領域引發對芭蕾的關注, 也對戰後日本的時尚潮流造 成了影響. 特別是在東京銀座地區推動了紅色高跟鞋的流行, 讓很多女孩夢想成為芭蕾舞者. 儘管芭蕾被認為是歐洲文化的一部分, 甚至因此帶有一種外來與距離感. 但芭蕾卻在日本廣 受歡迎. 隨著這股文化潮流, 芭蕾在日本迅速滲透至各個文化層面. 但最深遠的影響, 發生在女性文化領域, 特別是在少女漫畫中. 事實上, 少女漫畫涵蓋了許多不同的敘事主題與風格, 但即便如此, 它仍然形成了一個被普 遍認可的集合性類型, 擁有一些固定的美學風格與表現技法. 而芭蕾在少女漫畫裡, 不只是背景設定, 更成為了少女們夢想, 浪漫幻想與美學追求的具體象徵, 並且在劇情中帶有“灰姑娘式逆轉 “元素的奮鬥故事. 1950年代以來, 一些著名的少女雜誌開始出刊: Ribbon リボン (緞帶的意思, 這配件來自歐洲, 是芭蕾舞鞋的必需品) 於1955年創刊 Margaret マーガレット(在法文的變體中也是一種花, 中文是雛菊) 於1963年創刊 別冊Margaret 於1963年創刊 花與夢 1974年創刊 Princess プリンセス 1974年創刊 這篇是前言, 我擔心篇幅太長(預估是這篇文章的8-10倍), 有空再來補齊. 接下來我想進入 到介紹我深愛的幾本漫畫的正文, 同時加強對上述簡介的細節敘述. 然後一篇闡述作品中音樂(柴可夫斯基為主). 然後是回顧並作結語, 大概也要花一篇. 獻給我喜愛的芭蕾漫畫 --

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