http://www.haring.com/ 凱斯‧哈寧{Keith Haring，1958--1990}生於1958年五月四日在美國賓夕法尼亞州的一個小鎮，是家中的老大，他的母親瓊回憶哈寧的幼年說：「他不到一歲時，常常吃完晚餐就喜歡坐在他父親的膝蓋上，用他父親給他的一些蠟筆畫些鬼畫符的東西，然後，他擅長畫卡通的父親就會在上頭加些圓圈當作氣球，或畫些像冰淇淋杯的圓椎形，把他剛才畫的圖變成一張有趣的臉，再加些耳朵或其他動物的特徵，....」 因此凱斯‧哈寧對他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因為他有一張滑稽的娃娃臉。哈寧說：「我發現我能逗笑每個小孩，可能我給人先入為主的有趣臉孔，及小孩般的言行，而因為我的素描總是簡單的線條，所以兒童們都能指出我的作品內容。」 哈寧小時最好的玩伴奧斯華說：「當你才8、9甚至10歲時，在整個教室裡，總會有幾個引人注意像個蠢蛋似的傢伙，但後來卻證明他們是很有趣的，哈寧總是引起一些關注，例如他的穿著，他說話的方式，他笑或眨著眼嘻嘻哈哈的樣子。甚至樂觀的他總能憂愁中很快的解脫出來。哈寧和我在學校內是畫家著稱，我們對素描是瘋狂著迷了。」 一開始, 凱斯‧哈寧的藝術教師對這個男孩著迷於繪畫的情形感到驚訝。「對他而言這根本就是天賦！」。 又說：「哈寧喜歡線條。任何事物他都把它變成他所愛的線條樣式。他那麼富創造力地工作！他將充滿想像力的圖案樣式完成並實現在他所有的周遭環境。」 在中學裡，哈寧知道他想要成為藝術家。儘管他愛死了狄斯耐的卡通明星和漫畫家查理斯‧舒茲創造的角色(尤其是查理‧布朗) , 現下他卻想要創造出抽象的繪畫。他開始使用一些小小的形狀充滿整個畫面範圍， 而以看來無窮流動的線，不斷的從一個形狀引發出到另一個形狀裡。 在到華盛頓去一個教堂旅行期間，凱斯‧哈寧在那裡參觀了 Hirshhorn 博物館並且看見了安迪‧渥沃荷（Andy Warhol，POP藝術家）的代表作作「一大群的瑪麗蓮夢露」。這些強烈的平面圖像給他深刻印象, 他花了很長的時間一再觀看。接著在他的整個中學時期，他全心學習與研究藝術, 因為他知道藝術將是他的生命。 但是，接著哈寧有了麻煩。 哈寧回憶當時：「當我15歲時，我和許多被視為是troublemakers的小孩開始同遊。我們像一般膩在一起的青少年死黨一樣，我們去參加像GRATEFUL DEAD等搖滾演唱會，因為我想成為嬉皮，我讓我的頭髮變的越來越長了。我開始嘗試各種藥物，這些毒品確實使我當時的生活一團混亂。因為這確實極愚蠢的東西，使我的學校的學習壞到底了。 我的父母非常關心我的狀態。但是，由於我感到深深的窒息感，使我一心想趕快脫離 Kutztown這個小鎮......」。哈寧的母親也說：「我們盡力讓他改變, 讓他在家待的更久,花更多時間學習。....... 但我們感覺到我們失敗了, 然而我們也不知道該如何對付。我們不知道如何改變他?」 雖然家人曾經如此沮喪，但哈寧很快的就從他的輕率時期走出來，他自己意識到毒品與損友不斷的拉他墮落，1976年他從高中畢業，同時他也獨立的開始認真面對自己的未來，決定義無反顧地離開家鄉，去尋找他理想中的藝術。 凱斯‧哈寧在匹茲堡的藝術學校就讀，並在匹茲堡藝術中心辦了他生平第一次個展，接著，他決定前往紐約，在視覺藝術學院進修，在紐約視覺藝術學院進修期間，哈寧過的如魚得水，還結識了二位後來成為著名現代藝術家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。 1980年代的紐約，是一個不斷有新鮮事發生的城市，在東村聚集了來自全美的小伙子，他們聚集在一起共同創作。他們在東村創造了全新世代的嘻皮文化，哈寧也很快成為這股塗鴉文化流潮中的一份子。 1980年在他離開藝術學院後，很快他就投入街頭塗鴉藝術的行列，像其他塗鴉藝術家一樣，他也創造屬於他自己的標記，一開始他的標記是一個動物，隨著他一直畫，開始越來越像是一隻狗，然後他畫一些小小的用四肢爬行的人物，漸漸的就演變成他著名的嬰兒標記。漸漸地凱斯‧哈寧開始建構他個人的視覺語彙，而且逐年的變化與增加。 由於經常乘坐地鐵，他發現地鐵站中一些角落的公告欄，張貼的海報不但經常過期，而且破舊不堪，他便發想並以白色粉筆畫在黑色紙張上的塗鴉作品，覆蓋在過期廣告或海報上。這些不過一些簡單三角形、飛行物、有翅膀的人物造型、電視機、動物及小嬰兒所構成的畫作，很快就獲得許多還不知道凱斯‧哈寧是何方神聖的行人讚許與認同。 1982年10月凱斯‧哈寧在紐約著名的商業藝廊Shafrazi Gallery辦了一次成功的個展，這個結合哈寧的創意，加入許多紐約街頭新興表演的展出，得到不可思議空前的迴響，成功地使哈寧成為紐約新生代藝術家中最具代表性的一員。 幾乎在同時，凱斯‧哈寧受邀到荷蘭、義大利、比利時、英格蘭甚至日本的藝廊展出。不論在哪裡，凱斯‧哈寧這種原創的及多樣化的充滿活力的影像，在各地都受到很熱烈的歡迎。有人以為他的影像之所以引起如此熱烈的迴響，是因為在每個民族文化的源頭，都可以找到凱斯‧哈寧這種簡單卻有力量的圖像元素。此外對凱斯‧哈寧來說，這些亟欲從壓迫中掙脫出來的影像，也是他對自己所身處的社會的自覺。 除了這些主題，他也在聯合國兒童基金會的支持，以作品與創作活動反對南非的種族隔離政策。他也積極參與反毒品濫用的宣導運動，因為他自己身為同性戀的關係，所以他也積極以作品提醒青年朋友從事安全性行為，以防止AIDS的蔓延。 在累積了許多成功經驗後，凱斯‧哈寧也開始製作一些大型建物的壁畫，或色彩鮮明如同大型兒童玩具般的戶外雕塑，以開拓他的創作空間。他27歲時，就得到來自歐洲極高的尊榮的肯定，1985年法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦專題展。 一連串成功的喜悅，並未沖昏凱斯‧哈寧對藝術創作的態度，他仍然堅持一貫為兒童創作的方向，他進一步成立兒童工作室，和兒童一起創作作品，並希望每一個人都能在其中得到創作的樂趣。凱斯‧哈寧說：「我最喜愛兒童的地方，就是他們無窮的想像力，而且是如此純真與自由，所以只要可以，我就想與兒童一起從事創作。」 隨著他同性戀圈的朋友一個個消失，1988年凱斯‧哈寧在他腿上發現一個紫斑，也就是AIDS的著名病徵--卡波西氏瘤，一開始對他平日忙碌的創作行程還沒有影響，到了發病的後來，他越來越衰弱甚至連拿起一枝筆都有困難。 凱斯‧哈寧面對AIDS的態度是：「你絕對不能沮喪，因為只要一沮喪，就表示放棄了，你也就完了，和這致命的AIDS在一起生活後，我對生活就有新的態度，不是我對死亡這件事有新的看法，而是我對生命的看法一直都是這樣的珍惜，所以我更相信得盡己所能的，讓自己的生活過的更充實美滿。」 1990年2月18日，凱斯‧哈寧死於AIDS，當時他才31歲。 --

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