感謝 p君的讓票，讓我可以參與蘇打綠的最後演出。沒有預料到自己一個非 　　打粉居然可以陪這個樂團走最後這一段，也感謝蘇打綠讓我這個南部俗第一 次進入國家音樂廳…大概有十年沒有踏入音樂廳這樣的場合了吧。（都是草 地音樂會XD） 入座後周圍都是忠實打粉的感覺頗微妙，但也不至於格格不入，因為音樂開 始之後就投入了（笑） 上半場NSO部分。 卡門序曲…張指揮好帥！（已戀愛←喂）只是我這五年來，跑的都是搖滾演 唱會的場合，需要時間適應一下原聲樂器在音樂廳內的共鳴和音量，也趁這 首開場曲稍微了解NSO的風格和狀態。 阿龔的第二號協奏曲。 首先是鋼琴的音量，因為擊弦的音波隨演奏鋼琴上蓋打開往上傳遞而非往前 ，我坐在二樓走道演奏者背後側的位置，聆聽上琴音較悶。或許是我太習慣 有擴音器的演唱會、音波直接往觀眾席前送，所以這部分也花了一點時間適 應。另外管樂出來的時候，幾乎蓋掉了阿龔的琴音，又再努力花了一些時間 尋找（遠目） 我自己印象比較深刻的是第三樂章的牧神部分，以及第四樂章的速度感。老 實說，阿龔真的太緊張了， NSO也還沒有把歌曲情緒掌握得很好，一方面首 演無前例可循，二方面感覺團練的時間沒有很多，需要靠指揮當場的理解立 即調整；會對第四樂章的節奏印象如此深刻，也是因為看到指揮非常認真的 在調整沙鈴的音量。總之，生疏和緊張讓作品的一體感下降了，我有點搞不 清楚是協奏曲本身寫作上、鋼琴和管弦樂團交互扣得不夠緊的問題，或單純 是演奏上不夠熟練的問題。 這種生疏的感覺，不忍說後面的曲目都有。 《Cold Star》覺得小提琴首席 和女高音扣得不是很好、小重奏組曲的主奏長笛和豎笛兩位首席的風格也沒 有很融合（我個人比較喜歡黑管首席的慢步調）。至於阿龔的獨奏就是── 緊張啊（喂），尤其第一首《贗品燕窩》特別明顯，我比較喜歡第二首《虛 無的海》。 （朋友說蘇打綠給 NSO的時間也沒有很多，看節目手冊，協奏曲從阿龔寫完到 演出才一個多月…不過我印象中德國和匈牙利的樂團也沒有團練很久就錄音 錄影欸？） 題外一下，從觀眾反應，感覺得出來真的是跨界的場合。協奏曲樂章和樂章 之間其實是不用鼓掌的，但對非古典樂迷來說，判斷不易，所以也就不需要 太計較了。 下半場蘇打綠的部分。 老實說我沒有想到上下半場會切割的這麼乾脆。但後來想想， NSO的重頭戲 明明就是晚上的新年音樂會（喂），而且「樂」計畫的宗旨是幫助年輕創作 者演出他們的作品…只能說，阿龔還要再加油喔！！ 蘇打綠現場的穩定度就不用再說了，只是今次我又是小洋側，所以只能跟家 凱的吉他說掰掰了（掩面）老問題是白光投射到觀眾席的時候過於刺眼，以 至於我必須要抬起手來擋光才能看台上。 國家音樂廳的空氣是溫暖又感傷的，《頻率》、《小情歌》青峰有點控制不 住情緒，蘊含在歌曲裡面的豐沛情感，也感染到我。正當眼眶濕熱、覺得感 動的時候，左右兩邊的打粉都哭到抽氣，我就出戲了，頓時有種荒謬感（一 個死路人的概念←喂） 我個人相當喜歡這次場內所選的十首加上安可，精鍊的代表了蘇打綠的音樂 歷程。尤其聽到《白日出沒的月球》個人覺得圓滿（如果有 NSO的話會更圓 滿啊嗚嗚嗚TAT）。安可曲是蘇打綠＋NSO的《你在煩惱什麼》，頓時感覺這 才是最佳組合！青峰的聲音和管弦樂團非常契合啊！聽的很感動！ （安可的故事告訴我們，尊重表演者，不要心急，他們會回報給觀眾更多的。） 場內結束後緩慢移動到場外。基本上場外的曲目，除了美麗專跟冬專的曲之 外我都不熟（掩面）不過蘇打綠很棒，暫別的情緒被他們控制在既開心又溫 馨的範圍內，直到《相信》和《我們一起走過》才破了功。（我覺得是點 《相信》的打粉太會點…當年阿龔當兵前亮晶晶也是唱這首送他啊～是老打 粉前一次暫別的離別曲，我自己也超有感啊TAT） 由於下午附中學弟妹團的知性音樂會結束之後，我還有一場晚上附中學長團 的野性演唱會（？），所以聽完《相信》，就在《我們一起走過》的歌聲中 緩慢移動，沒留下聽青峰最後的感性發言。 ※ 直到現在，還是沒有蘇打綠暫別的實感。一方面本來就不是打粉，另外一方 面，至少約定了2020年會回來、也很明確地說，需要時間沉澱準備下一個作 品。有種2008年再來一次的感覺。 期待再遇見。 -- 　僕たちは知らずに 流されて 丸くなって行くんだ 　尖ってたあの頃を 忘れない 目印だよ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－KinKi Kids《変わったかたちの石》 --

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