《天下雜誌》第601期／人物專訪／蘇打綠　唱進人心的雙向療癒 2016/7/5/天下雜誌第601期 《工業4.0　58 秒的競爭》/人物專訪/作者：趙曼汝 http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5077201 在詞曲之間，蘇打綠把台灣音樂推上了藝術的高度。成團十多年來， 從獨立走向主流，樂團的靈魂人物吳青峰，卻將對社會的叩問、生命 的關懷，愈唱愈深刻。 「移民、俘虜、同性戀、吉普賽、猶太／ 　有沒有它這麼恨我們的八卦／ 　幾十年後，世界會不會還一樣……」 高辨識度的纖細嗓音、咬字間穿透著力道，在德國交響樂團的伴奏下， 蘇打綠主唱吳青峰唱起了〈他舉起右手點名〉，讓人宛如直面一段歷史、 一部小說、一場隱性的控訴。 二○一六年，吳青峰一筆填出了第二十七屆金曲獎最佳作詞人。 樂壇大師李宗盛曾在今年的金曲國際論壇直言針砭音樂市場「垃圾」充斥的現象， 他對台灣樂壇提出了音樂最根本性的叩問：台灣有沒有好的歌？ 這些歌對時代的意義又是什麼？ （詳見天下雜誌： 　李宗盛：音樂最後一定會回到now and here　而我們決定這個時代的音樂面貌 　http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5077061　） 「在九○年代末期，的確發生像土石流、大量產出流水線一樣的音樂。 　這現象造成很嚴重的國語歌壇的地基沖刷，」 　資深樂評人馬欣對《天下》記者表示， 「但其實不用悲觀，因為新時代已經出現，舊時代退位了。」 蘇打綠的橫空出世，無庸置疑地為華語歌壇撞擊出一記清音， 也拉高了台灣的音樂創作在文學性、藝術性的高度。 成軍於○一年的蘇打綠，○四年在海洋音樂季被「伯樂」林暐哲挖掘出道， 獨立音樂的經營方式，讓蘇打綠得以保有創作的本真。 「即便現在交給環球（發行），我們都做到不會被干預，做音樂的過程是獨立的， 我們獨立到比以前更獨立，沒在管別人做什麼，」林暐哲笑著說。 就如滋養於蚌殼內的珍珠，蘇打綠的靈魂人物吳青峰得以不畏市場浪襲， 以忠於自我的詞曲創作、不迎合市場的個人魅力， 積累了龐大的「蘇打粉」（蘇打綠的粉絲名稱）。 是朋友，也是家人 吳青峰的獨特魅力，展現在優異的創作才華、妙語如珠的幽默口才， 以及對世界細膩、真誠的關懷，磁吸了跨越不同年齡層的粉絲追隨。 「青峰的個人魅力很大，整團現場（表演）也很強，講話精采， 像演唱會都有重新編曲、演繹老歌，就連我爸媽都愛，」 追星十年的資深蘇打粉李佳澄不掩興奮地說。 有別於其他音樂人的粉絲經營，早在臉書興起之前，廣受台大、政大學生 愛用的批踢踢實業坊（PTT），上頭的蘇打綠板就已是歌迷、粉絲群聚交流的基地， 而吳青峰和「阿福」何景揚（蘇打綠團長、吉他手）正是○四年的創板板主。 「他們本來就很愛上批踢踢，六個人（蘇打綠團員）都會用，」 由吳青峰邀請、管理蘇打綠板逾八年的前板主卡森說。 蘇打綠團員幾乎都是政大出身，甚是熟稔批踢踢場域的互動模式。 他們時常「掛在板上」，不時看文、發文、回覆留言，更分享自行錄製的趣味影片， 以及詞曲背後的創作動機等。 蘇打綠與粉絲如網友般地親近，「青峰就是朋友啊！」李佳澄不假思索地說。 歌迷對於蘇打綠板的黏著度可見一斑。 有趣的是，吳青峰並不討好歌迷。 在蘇打綠的場子，就要遵照他的遊戲規則，譬如，演唱會現場不能拍照、錄影， 這是尊重表演者的智慧財產權；不准帶螢光棒和手拍（製造拍手聲響的道具）， 因為不環保又很吵。 吳青峰一五年在蘇打綠板的文章這麼寫著： 「為什麼希望大家放下相機呢，因為活生生的生命在你眼前上演時， 　卻不用眼睛與內心去觀看，卻透過鏡頭而分心，實在太可惜了！」 「我想溫柔而堅定地對那些屢勸不聽，還理所當然的『複製者』說， 　如果這是你們的態度，你們真的跟蘇打綠合不來請你們以後別再來了， 　因為蘇打綠需要的，是知音。」 縱使蘇打綠規矩多多，蘇打粉卻甘於遵循，因為他們認同青峰、認同蘇打綠的價值觀。 如詩的底蘊與文學性 說起吳青峰的詞，總能讓人感受到一股詩的底蘊暗流， 字與字的縫隙夾雜著細膩的情感與想像空間。 「他其實不明白，為何他的歌詞大家看不懂，」林暐哲曾笑談， 拍MV時，要將青峰的詞視覺化的困難，「像〈空氣中的視聽與幻覺〉歌詞我看不懂啊， 對中文系的他很簡單，但我們是真的看不懂。」 正因為吳青峰的歌詞隱晦又曖昧，讓聽眾得以開啟和音樂文本的對話， 豐富詮釋的可能性。 「蘇打綠本質上的文學性很高。會喜歡蘇打綠的人其實多多少少喜歡青峰的文字， 他有一點詩人的底蘊，類似於張愛玲、蕭紅或《紅樓夢》那種， 他是屬於大量隱喻的一種文學，這種文字其實已經很久沒有出現了，」馬欣觀察。 然而，吳青峰的歌詞雖有文學的高度，卻沒有距離，字字唱進人的心坎裡。 「基本上，他創作的歌曲就是他本人，完全是以他的生命體驗來寫， 他真的是很真誠的創作人，」於公曾是蘇打板板主，於私有著學妹、朋友身分的卡森， 如此感性地形容吳青峰。 一如〈無與倫比的美麗〉談友情、〈小時候〉談父子親情， 〈你在煩惱什麼〉談不管曾經為何煩惱，人生都要持續走下去。 這些都源自於吳青峰的生命經驗。 「青峰是個很熱情、很敏感的人，」吳青峰的好友、歌手張懸先前對《天下》記者說， 「他跟我有一個共通的特質──脆弱。 　正是因為夠脆弱，反而能比別人先接受自己，反而能更堅強。」 隨著吳青峰的詞一字字地唱，彷彿也苦行了一步步人生， 他要你正視傷口、接受自己、然後放下過去。 有人說，吳青峰的詞，填補了內心的黑洞； 有人說，聽著他的歌，好像能從過去的傷痛走出來了； 也有人說，他的音樂就像橋梁一樣，能替你把情感傳達出去。 蘇打綠音樂的療癒力量並非單向，而是雙向的反饋。 「觀眾聽演唱會時，不只在聽我的創作，他們在聽的過程中也是一種創作， 　因為唱的時候可以看見創作是活著的樣子， 　它會不斷產生新的生命給創作者靈感再去寫歌，」吳青峰對《天下》這麼說。 回望吳青峰十餘年的創作歷程，他的詞其實一直隨著時間進化， 小至對個人生命、大及對國家社會的溫柔批判與真摯關懷， 這樣的廣度與厚度，更是台灣流行音樂市場少有的。 若要問蘇打綠的音樂，對台灣的影響是什麼？ 吳青峰的詞，對時代的意義又是什麼？許多人心中的回答，或許不盡相同。 但可以肯定的是，蘇打綠以「勇敢地為自己站出來，溫柔地推翻這個世界」的信念 影響著人們，就如同人們也改變了吳青峰一樣。 「我想要謝謝所有用真心面對自己信念的人， 　不管你是支持婚姻平權、保護動物； 　或者你為弱勢發聲、為自己的權益抗爭，謝謝你們，因為你們改變了我，」 　吳青峰緊握了一下手裡的獎盃，就像他不曾鬆開對這世界的關懷。 蘇打綠 成團時間／2001年 成員／吳青峰（主唱）、謝馨儀（貝斯手）、史俊威（鼓手）、 　　　何景揚（木吉他手）、劉家凱（電吉他手）、龔鈺祺（鍵盤手、中提琴手） 獲獎經歷／第18屆金曲獎最佳樂團、最佳作曲人（吳青峰）； 　　　　　第27屆金曲獎最佳樂團、最佳國語專輯（蘇打綠《冬 未了》）、 　　　　　最佳作詞人（吳青峰）、最佳編曲人（蘇打綠、林暐哲） --- 分享～今天天下雜誌剛刊的專訪蘇打綠的文～ --

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