二天！二天！介紹二種舞蹈！ 今天要很簡單的描述兩種舞蹈（以非專業的角度）。 因為專業的老師們正在忙著排舞，沒有時間提供資訊， 我只能就我所知跟大家分享。 芭蕾舞 18世紀末到19世紀初盛行「浪漫芭蕾」，經典作品有《仙女》以及《吉賽兒》。 現在我們所看到舞鞋的鞋頭處加上木頭，讓舞者們足尖踮起的芭蕾硬鞋， 就是為了浪漫芭蕾的劇情所需而出現的。 到了1890年，法國舞者珮提琶（Marius Petipa）編創出三部芭蕾舞劇 《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《睡美人》， 由柴可夫斯基（Peter llyich Tchaikovsky）編寫音樂， 與浪漫芭蕾不同的地方在於，前者多由幽靈式的人物擔任主角， 例如「夢幻的」仙女，而古典芭蕾則多刻畫人類的故事。 到了20世紀，逐漸產生「現代芭蕾」，由俄國人狄亞格列夫（Serge Diaghilev） 創立「俄羅斯芭蕾舞團」之後，團內三代編舞家引領了世界芭蕾舞團 二十幾年的風騷，著名的有福金（Michel Fokine）的《火鳥》與《彼特羅西卡》， 這兩首音樂都是由史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）所做， 讓芭蕾舞更具意象、舞劇化。 其後尚有尼金斯基（Vaslav Nijinsky）《牧神的午後》、喬治．巴蘭欽 （George Balanchine）的「視覺音樂」理論，並生動地描繪人類憂鬱、樂觀、 冷淡及暴躁等四種「氣質」。 現代舞 出生於美國的現代舞先驅－鄧肯（Isadora Duncan），提倡脫掉芭蕾舞鞋的 表演方式，朝向自然的感受，形成現代舞的雛形。「生活是根，藝術是花朵。」 想找到舞蹈藝術的源頭就應該到大自然中去尋找。 另一位著名的美國名家瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）則經常挖掘人性的 內心真實面，她認為「脊椎是人類的生命之樹」，舞者們必須經常鍛鍊從 脊椎與呼吸中出發，去運用肢體來詮釋舞作裡的豐富感情。 曾登上美國舞蹈雜誌、出身於台灣的許芳宜老師，回國前曾是葛蘭姆舞團的 首席舞者。還有很多的編舞家，像是荷西．李蒙、艾文．艾利、模斯．康寧漢、 瑪莉．魏格曼、琵娜．鮑許都是對一直以來的舞蹈歷史劇影相當的貢獻與影響力， 無法在文章中詳盡描述，台灣則有著名的「雲門舞集」，著名編舞家例如林懷民、 羅曼菲都對於台灣的舞蹈發展有很多推動的力量。 蘇打綠演唱會只剩下兩天，首度帶您導讀一部份表演的資訊， 因此本篇文章不開放推文以免造成不必要的推測。 另外，由於這篇文章並不是我的專業領域，因此有興趣的讀者們可以自行找尋 更多參考資料，或到國家戲劇院觀賞許多優秀表演團體的舞蹈。 或是從我們的演唱會稍微感受一下舞蹈這部份的魅力所在。 附註：文章資訊部分擷取自《我的看舞隨身書》，李立亨 著 --

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